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导语：川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。  川剧变脸 作为中国戏曲艺术的一支，川剧是成都文化的重要组成部分。历史悠久的川剧艺术有着“唐三千，宋八百”的丰富剧目，有着令人击节称赞的优美声腔，有着让人匪夷所思的神奇特技，充满了成都人智慧与幽默。只要是看过一次川剧，就再也忘不了舞台上那些活生生的人物。在这门综合艺术的大千世界里，绚丽多彩的川剧脸谱成为观众视觉感官的第一印象。外行看热闹，内行看门道，从今日起，本报将推出“从脸谱看川剧艺术”系列报道，邀请戏剧梅花奖获得者等川剧界名家为读者摆一摆川剧脸谱的门道。名家们将带领读者了解川剧脸谱的历史、故事，解读脸谱代表的川剧人物。昨日，“二度梅”、省川剧院院长陈智林“现身说法”，为记者讲述了川剧中生角脸谱背后的故事，解读川剧人物。 生角的扮相最重要是俊朗帅气 “川剧其实没有专门的化妆师，每个脸谱都靠演员自己画。什么样的人物配什么样的脸谱，怎样画，全靠师傅口传心授。”坐在剧团后台的化妆间，陈智林用手摸了摸脸，笑着告诉记者，川剧，想要上台，除了练好基本功，第一步就是学习画脸谱。当时，老师第一次为他画上全脸，第二次就只画半边脸，剩下一半自己临摹；第三次就要他自己上阵画全脸……记者环顾剧场后台四周，果然见到后台每个演员都熟练地拿着毛笔对镜化妆，个个都是化妆高手。他一边调着颜料，一边幽默地说，川剧演员“开脸”用的是专用的戏曲油彩，演出后，则用生清油来卸妆，“你看我们每个戏曲演员脸都是光光生生的，戏曲油彩真的是天然的护肤品。”他说，开生角的脸，关键是俊朗，“就像电影中明星刘德华的扮相，要帅气。”拿着装满油彩的调色板和一组毛笔，陈智林对着镜子忙活开了，“川剧演员一般都是光头，为什么呢，你知道不？就是为了方便画脸谱，我没剃头，就必须戴包帕把头发挡住，显得额头更大。”他捆完网头发的网子后，又在头上绑了个白帕子。他解释说，画脸谱最看重“头重脚轻”，额头一定要宽、要高，这样才能压住脸部，让人物表情丰满灵动。听着他的解释，记者连连点头，难怪川剧中的人物都是大额头。接下来，打粉底、勾眼线、填墨眉毛……最后陈智林戴上绫帕与长髯口完成了整个脸谱造型。好一个刚烈威武、英勇过人的韩世忠！“哦，还没完。”他突然转身，拿着毛笔蘸上红色在额头上点了点，抹开去，“脸中间印堂部位的红色被称为‘印堂红’‘通天红’，代表了男人的方刚正气。”通过脸谱上一个个小细节，老生的个性展露无遗，让人拍手叫好。 川剧脸谱化错不得 陈智林整理装束的同时，还为记者解读道，脸谱的出现和运用体现了中国戏曲特有的舞台观念和舞台原则。和写实派戏剧不同，戏剧舞台上的一切都是有意识地与生活原型拉开距离，脸谱极富装饰性地图案化。 川剧的生角分为文生、武生和老生。对应脸谱的画法就要体现出文生的俊美，武生的豪气，老生的稳重。他说，生角的面部化妆都是“俊扮”——也就是按照演员的本来面目，通过化妆技术给予美化，同全身的服装、头饰组成和谐统一的人物造型，显示出中国式的古典美。陈智林介绍说，文生是小生类角色的核心，扮演剧中人物大都是文人墨客、王孙公子，《绣襦记》的郑元和，《红梅阁》中的裴禹，《玉簪记》中的潘必正，《琵琶记》中的蔡伯喈等都是文生的代表人物。“文生的额头常常要画上‘过桥’（额头上一抹红色）（如配图中郑元和的扮相），展现其清纯、斯文。” 武生是有武艺的小生。《三战吕布》中的吕布，《长坂坡》中的赵云，《夜奔》中的林冲，《打饼》中的武松都是武生的代表人物。“武生脑门上常常要画出‘枪尖’（红缨枪的枪头状）（如配图中武松的扮相）。” 老生为扮演老年男性，多戴麻髯（银色胡须）或白髯（白色胡须）。《祭岳飞》中的韩世忠，《困夹墙》中的齐桓公，《甘露寺》中的乔玄，《赵氏孤儿》中的公孙杵臼，《描容上路》中的张广才等均为老生。老生几乎都要戴上髯口（胡须）（如配图中韩世忠的扮相）。陈智林说：“俗语说‘宁穿破，不穿错’，川剧脸谱虽多，但特色鲜明，千万不能弄错。” 专家说法 川剧脸谱拟形传神 来源于远古图腾 作为四川省川剧艺术研究院院长，杜建华曾主编了川剧的重要工具书《川剧精华》等。书中对川剧脸谱进行了详细的介绍。昨日她告诉记者，川剧脸谱是从远古图腾时代发展而来，后演变为民间面具，再后来发展为涂面化妆。经过演变，川剧人物的脸谱相对固定下来，形成了“千人一面”的程式性化妆特征；根据剧情不同，同一人物的脸谱又会“千变万化”。 “与其他剧种脸谱相比，川剧脸谱除了夸张、艳丽、具有强烈视觉冲击力等特点外，画面也更人性化、亲民化，让人感到亲近。”杜建华用手在脸部比划着说，“川剧舞台人物大体分为生角、旦角、净角(花脸)、末角和丑角五个行当。每个行当都有与之对应的川剧装扮。” 她说，特别的是，川剧的脸谱讲究“拟形传神”。所谓“神”，是指角色的灵气，当然包括了脸谱的魅力；而“形”，就是指具体的脸谱图案了。川剧脸谱的图案，大多有一定的图形取向，从图案到色彩，它们或者夸张变形，或者对称写意，都十分注重象征性、写意性和装饰美，讲究笔简意远。 “川剧脸谱的色彩很艳丽，不仅好看，每种颜色其实都有它的内涵。”她向记者指点道，川剧脸谱使用的色彩，通常有红、黑、白、蓝、绿、黄等几种。这些颜色大有讲究：红色表示忠义坚毅，黑色表示刚直坦诚，白色表示奸诈阴险，黄色表示体弱气衰，蓝色则多用于绿林好汉或水旱盗贼，而金色一般只限于神话人物使用。比如，长有“金睛火眼”的孙悟空脸谱的眼睑就点有一点金色。表演时，他那双眼睛一眨巴，“金睛火眼”忽闪忽闪，看上去真叫人信服这猴头确有那么个机灵。她说，每张脸谱的色彩虽然有各自的基本色调，但根据不同人物的不同谱式，往往又掺入其他一些颜色的线条和色块，组成一张张绚丽多彩的“花脸”。“这些直接画在演员脸上的脸谱，比起罩上面具来，便更能让演员展现面部表情，使剧中人的表演更为生动，使观众有着更直观的感觉。” 杜建华特别强调，与其他剧种不同，川剧中同一人物脸谱会随着青年、壮年、老年等不同时期，以及身份、地位、环境变化而变化。“同一人物面色用得越淡，代表人物年龄越大。”她指着曹操的脸谱举例道，曹操早期在董卓手下做事时，脸谱为“二花脸”，显示他的地位卑微是个随从；后来在《虎牢关》中，为显示他讨伐董卓时作为主帅的正义与豪迈，其脸谱就演化为“俊扮小丑”；曹操成事后，为突出其“宁肯我负天下人，不让天下人负我”的处世哲学，脸谱就变化为大粉脸也就是“粉壳壳”，霸气十足；当曹操进入老年后，脸谱线条又变为灰色且眼下带红色，既表现其奸诈的本性又暗显腾腾杀气。 作者：王嘉 (责任编辑：admin) |