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顿电子音乐中心的创始人之一。这些经选择的声音，与计算机所提供的音响一道开始形成了音乐中的一次革命。的确，６０年代存在着这么多的可能性，使得一部巴伯风格的传统的管弦乐（即使是建立于序列技巧之上）和钢琴协奏曲在器乐谱曲和设计上，都显得十分陈旧过时了。 凯奇和巴比特的影响意义深远，许多作曲家接受了凯奇的观点。比如波兰作曲家维托德·鲁托斯拉夫斯基于１９６０年在收音机中听到了凯奇钢琴协奏曲的片断，“这几分钟决定性地改变了我的生活……在我倾听时，我突然意识到我可以与过去截然不同地谱写音乐。我可以从混乱出发，在其中逐渐创立秩序。”鲁托斯拉夫斯基的《威尼斯竞技会》中，包含着偶然音乐的成分，就是可以发现凯奇影响的一个例证。美国作曲家埃尔·布朗１９６２年为坦格坞节写了《诺瓦拉》，作品中包括二十个谱写好的“音响成分”，指明了这部作品本身的特点，可以由指挥自由地决定顺序、并列和组合。当指挥以可变动的方式选出它们时，每个演奏者演奏一个确定的“音响成分”。布朗注意到了行动派绘画的技巧，这是杰克逊·波洛克于４０年代从“一个作品是在进行处理时形成的”这一想法中得到的概念。曾迷住并影响了布朗的亚历山大·卡德的“活动成分”，也是创作《诺瓦拉》的一个因素。从某种意义上说，布朗和卡德的作品都有确定的内容，但在聆听和评论它们时，因为这些成分在运动，因而是以不同的方式被接受的。事实上，结构的不确定性，对五六十年代的许多作品说来，是个普遍的特点。 巴比特的影响还可以从他学生们的身上看到，他们学习和教授综合性艺术和序列音乐。但因为他们大多数人不具备他们老师的能力，结果往往是收效甚微。其中少数人拥有自己的创造能力，彼德·威斯特加德以自己的方式使用序列程序，在创作中获得了颇为引人注目的效果。 显然，凯奇和巴比特的工作仅体现了美国音乐创作的部分观点。巴比特的老师罗格·塞森斯生于１８９６年，是位写作困难、复杂序列作品的高大而不妥协的人物。他继续创作着诸如《清唱剧》、《前庭盛开的丁香》（１９７１年首演）、和１９８１年首演于波士顿，获普利策奖的管弦乐协奏曲之类作品。埃里奥特·卡特的作品稳固地植根于欧洲传统的艺术音乐中，但却展示出稳定而鲜明的个人风格；对于构成他作品的诸种因素，他保持着全面而细致的控制。他青年时代的新古典主义特点（他生于１９０８年）并未失去，但他在音乐中不断发展的一个特点，正使诸如钢琴协奏曲、三个管弦乐队的交响曲之类作品达到巨大而复杂的境地。卡特根据伊丽莎白·比肖普的六首诗谱写的作品（一面说来话长的镜子）， (责任编辑：admin) |