 林散之作品 如果以百年为单位，每一百年拿出10件书法作品来做比较，20世纪不会比以往任何世纪差。 这是最好的时代，这是最坏的时代。 …… 全国第十届书法篆刻作品展已经拉开帷幕，征稿进行中。 30年前，中国书法家协会成立，书法展览在中国红火起来。从第一届“国展”走到现在，中国书法的整体水平、人员结构都发生了很大的变化。 当下书法创作水平究竟怎样？商业化的影响有多大？又将走向何方？ 30年是一个新的时期 “国展”是全国书法最高水平的展览，其影响力不言而喻。尽管有着这样那样的诟病，“国展”还是把对书法发展积极的影响加以扩大了。 30年间，新的书法家成长起来了。在中央美术学院教授邱振中看来，这30年可以说是书法发展的一个新的历史时期。“首先是书法基础训练的水平提高了，书法家在不断探索创作风格，并自觉寻求书法与当代的关系。此外，理论水平、印刷水平、专业教育的发展，也对整个书法的创作产生了重要影响。” “很多人认为今天的书法创作比不上古人。这是不对的。古代留存至今的作品，都是淘汰了无数平庸之作的结果。”邱振中说，如果以百年为单位，每一百年拿出10件书法作品来做比较，20世纪不会比以往任何世纪差，21世纪也不会差。 只是发展中难免混沌，难免泥沙俱下。于是，便有了疑问：都在讲技术，文化含蕴是不是就没有了，不要了？ 其实，这个问题不仅仅在书法界，文学、绘画等艺术领域同样存在。邱振中认为，首先技术水准的要求不能降低；在达到高水准之后，这些人再去朝着文化修养等方面努力。 寻求书法与当代的关联 书法的变化一直存在。宋代前后，书法存在的状态就发生了很大变化。书法功能的变化，决定了当代书法的性质与以往的不同。 过去，人们把书法当成一种修养，所有的文化人都要修炼书法；往往书法家也是文学家、政治家；这样，书法就非常自然地融入到时代之中。今天，书法只有一部分人参与，书法在很大程度上已经成为一种艺术创作。一个举足轻重的书法家，有可能对时代文化的影响并不会太大。 一位书法家，不管是主张传统风格，还是创作现代风格，都生活在当下的时代，处处都渗透着当代思想和文化的影响。不能把这些影响和书法与生俱来的遗传因素截然分开。因此，书法人需要主动而深入地去体察这个时代，寻求书法与当代的关联。 要怎样做呢？邱振中认为可以从理论和创作两方面入手。理论上，把对书法的思考融入人文领域；创作上，摸索创作更多的当代作品。 “这是一项艰难的工作，但我们必须去做，也取得了一定的进步。”邱振中说。 书法“江湖”并不可怕 当书法遭遇商业，当书法家成了职业……这样的场景，一千个人心中，可能有一千个画面。 据说，现在网络上，有专门的帖子传授书法展览的获奖经验；书架上，有专门的图书收集各届获奖者的经验；甚至社会上还出现了专门针对书协展览获奖举办的培训班。 这就是商业社会下书法的江湖？ “其实，有人的地方就有江湖。”邱振中认为，当代社会下，商业性不是哪一个领域能够逃脱的。书法的网络化、平民化也都是正常的。要允许各种各样的作品出现，但也必须存在代表当代水平的作品。邱振中是乐观的，他相信这个时代一定会出现少数优秀的书法家。可能比例很小，但一定会有。“也许一百年，就那么一两个人吧。”只要有这样的人，对形式构成的高度敏感，有严格合理的技术训练，对传统文化和当代文化有深刻的领悟，有杰出的才能。那么，书法总体来说是朝着好的方向发展的。 书法的将来会是什么样子？答案是未知的，也许只有艺术家用自己的创作来回答。 (责任编辑：admin) |