 左边是李一，中间是朱守道，右边为陈裕亮 于真 王鹏/文 题记：中国书坛关于书法传统继承与创新的争辩，历经千余年而不衰，这是个老生常谈的话题，也是各个时代书风转变的热点话题。今天，书写工具的变化，使得硬笔(钢笔)甚至是键盘取代了毛笔，书法从“用”向“赏”转变，从大众向小众转变……在这个多元化、信息化的时代里，当代书家该如何继承传统，笔墨如何随时代？9月21日，此次“三人谈”主持人陈裕亮约请了中国书法家协会理事、著名书法家朱守道、李一两位先生作客茶楼，开始了如下对话。 嘉宾简介 朱守道，祖籍福建泉州，1982年毕业于厦门大学中文系。现为全国人大常委会华侨委员会正司长级干部、中国书法家协会理事、中央文史馆书画院研究员、中国书协全国首批“德艺双馨”书法家。 李一，1957年生于山东曲阜，美术学博士，博士生导师。现为中国书协理事、中国艺术研究院研究员、中国美协理论委员会秘书长、《美术观察》副主编。 (一) 书法传统之我见 陈裕亮：今天很高兴有这样一个机会，对二位嘉宾进行采访。二位都是中国书法家协会理事。朱守道老师属于学者型的书法家，从事书法学习和研究40多年，成果多多。去年朱守道一件书法作品搭载“神舟七号”载人航天飞船完成太空飞行后返回，作品被国家收藏，这在社会上影响很大。李一老师多年来坚持理论研究与创作实践相结合，出版著述多部，其中《唐代书论的特色和成就》获中国艺术研究院优秀科研成果奖，《中国古代美术批评史纲》获文化部艺术科学优秀科研成果奖。今天请二位来茶楼品茶，我们主要谈谈中国书法传统的继承和创新问题。第一个问题是先对中国书法传统进行一个界定和解读，结合你们的创作经验来谈一谈。 朱守道：好的。所谓传统，是指世代相传，具有特点的社会因素，如与我们密切相关的风俗、道德、艺术、制度等等。通俗的说，传统是老祖宗传下来的一些规矩。这些规矩，有好的，也有落后的。前人传下来的规矩，也需要随着时代的发展而发展。一般意义上的传统，还是正面的，肯定的多。书法艺术方面的“传统”，是指千百年来在中国书法史上大家所公认的经典，如果分得细一点，可理解为东晋王羲之为领军人物，经过历朝历代一千多年传承发展下来的经典性的帖学体系。后人继承传统，对这门艺术进行梳理，研究和探讨，这个过程就是和传统的一种交汇，一种学习。 李一：一般来讲，书法的传统和传统的书法还是有一些区别的，前人一代一代的积累下来的经验、精神、思想、技法都可以作为传统，当然载体就是他们的书法作品。传统的书法主要是历史上留下来的传到今天的经典的作品。我的理解是这样的，传统本身也是不断发展变化的流动体。历史上我们有隋唐传统，有魏晋传统，有明清传统，各个时期都有他的传统。每一个时期 给我们留下的都不完全一样。它本身也是流动的，传统就可以看成是一个流动的载体。 陈裕亮：刚才两位谈及传统，都从中国书法理论和审美标准来进行分析。后人在前人的基础上发展，每个时代都具有自己的风格。现在我们来谈一下传统的继承问题。中国书法从甲骨文到现在有几千年的历史，各个时代都有自己很明显的风格，如晋尚“韵”、唐尚“法”、宋尚“意”、元明尚“态”、清尚“质”。这是每个时代的基本特征。作为一名书法家，或者是初学者，对于书法传统如何进行继承和学习呢？ 朱守道：中国书法传统是个好东西，历史悠久，千锤百炼。我们首先得尊重它。我的印象中，“文革”以前学习书法比较注重传统，强调学习书法要从楷书入手，重视学原帖，尤其是对帖的临习。大家尊重知识，敬重文化人，对书法艺术有一种神秘感。当时我在古城福建泉州上小学，社会上谈论书法，张口闭口都是“颜筋”、“柳骨”，还有欧阳询的《九成宫醴泉铭》帖。印象特别深。学校开设书法课，每周一节，老师带领，大家跟着，走的就是这条传统的路子。60年代著名书法家沈尹默先生在上海教学和实践“二王”艺术，在中国书法界产生了巨大影响。改革开放31年来，经济发展一日千里，社会管理更加科学、更加有效，我们的生活节奏、工作节奏不断加快，人人都感觉这个时代在变，过去很多想都不敢想的事情现在做到了。人们思想开放、思维活跃，敢作敢为，年轻人力争最大限度地体现人生价值。反映在书法学习上，就有不少学习者缺乏对传统的尊重和学习，希望找到一条速成的路子，用三至五个月、或是一年半载来速成这门艺术。前几天听说有人发明新的办法，说用60天就能见效。当下，学习书法，人们确实有各种各样对这门艺术加以速成的尝试，但现在看来不行。为什么？它不符合艺术规律。任何领域都有自身的发展规律，这是不以人的意志为转移的。艺术这东西，你不去弄它，其规律不起作用；你想去弄它，这规律就要发威，要起作用。你想速成，看来很难。 陈裕亮：我们的传统太丰富了，不可能全部吸收，应该有扬有弃。刚才朱司长从自己的见闻和切身体会谈到了对传统的继承，接下来请教李老师，您是怎么来看待对传统的吸收、学习的？ 李一：书法的传统如果用时间来划分的话，它既包括20世纪以前的传统，就是古代传统，20世纪以后，包括民国到新中国五六十年代上海帖学的振兴，这是新中国产生的新传统，现在美术界也在讨论新传统，20世纪的传统也随着20世纪的过去而成为过去，我们是从20世纪过来的，在过去我们都认为那个时候是现代，可是现在它也成了过去，也成了传统，所以一种说法是传统既包括古代，也包括20世纪。还有一个问题就是书法的本体可分碑和帖2大类，帖学刚才讲了，的的确确是我们的一个非常优良的传统，我们应该继承，那么碑学这一路也不可忽视，帖学衰靡，碑学中兴，是在清代才形成，虽然发生的时间晚，但是它追的比较早，都可以追到隋唐以前，可以追到秦刻、汉碑，甚至到甲骨文。福建有个潘主兰老先生，对甲骨文研究很深，甲骨文发现的时间很短，出土至今才一百多年的历史，而唐宋元明清这些书家根本就不知道这个东西，也没见过。今天我们都看到了，潘主兰先生从中加以借鉴、研究，古老的东西是从地下发现的，成为书法学习的新的资源。这个东西虽然发现的晚，但是可以追的年代更早，这个很有意思。关于传统的继承，怎么来继承它，书法和美 (责任编辑：admin) |