 通常而言，中国丝织品皆是以“通经通纬”的方式织造，而在中国传统丝织物中，有一种名为缂丝的丝织品与其他织品采用了截然不同的“通经断纬”的方式织造，即是纬线贯穿织物的整个幅面，这样的织造方式让织物形成花纹边界，并拥有如雕琢镂刻的视觉效果，充满了立体感，是中国古代丝绸艺术中难得一见的精品。作为一种极具欣赏性的丝织品，缂丝在宋元两朝一直以来都是皇家御用织物，多以织造帝后服饰、御珍以及摹缂丝书画等，享誉盛名。 织造缂丝的机子与其他丝织物不同，缂丝机是一种简便的平纹木机，织造缂丝的时候首先需在织机上装好经线，将书画稿衬于经线之下，织工透过丝线，用毛笔将图样彩绘在经线上，继而用装有各色丝线的舟形小梭按照花纹图案依次分块缂织。因为缂织能够随心所欲、自由的变换丝线的色彩，所以特别适合用来制作书画作品。  缂丝，又被称为刻丝，但所谓刻丝也并非真的用刀去雕刻，而是使用生蚕丝为经线、彩色熟丝为纬线，采用通经回纬的织造方式织造，由于织造的时候各色纬线仅在图案花纹处与经线相互交织、并不贯穿全幅画面而导致织物上的花纹与素地、色与色之间产生一些类似刀刻的断痕的形态，这就是上面所说的通经断纬的织法。 缂丝真正的起源时候早已无从考证，但从一些历史遗留下来的蛛丝马迹中大约可推断在汉魏时就已经有了缂丝这样的丝织品了。到了唐朝的时候，缂丝工艺在繁华时代并且融入西方文化的背景下发展并且逐渐完善，出现了较多缂丝丝带等用品。彼时的缂丝织品以平缂为主，纹样题材多为简单的几何形的平涂花纹，当时尚且没有使用晕色匹配，所以颜色的层次并不多，也不丰富，可已经出现了使用金线做地纹装饰织品的方式。  到了北宋时期，缂丝工艺传承了唐朝富丽的风格，花纹趋向于精致华丽，并创造了一种叫“结”的戗色技法，这时候的缂丝多用于制作书画包首或是经卷的封面，如书法大家王羲之、王献之的《二王书录》等。至于北宋晚期，受皇帝与宫廷画作的影响，缂丝逐渐脱离了实用品的范畴，继而转向了层次更高的欣赏性艺术品的方向。在北宋与南宋交替之时，随着国家政治中心与经济的转移，缂丝也从原本在北方的产地迁移到了南方苏州一带。此时的缂丝工艺技巧已然非常精细巧妙，无论是山水艺术品、花鸟艺术品、抑或是装裱、包首等皆已达到了相当完善的水平，盛名远播。时至南宋，届时江南的缂丝生产也已经进入了一定的轨道，大多是摹缂书画名家的作品，并且在这个过程中新创了更多丝织技法，让加入缂织的色彩不断的增加，丝线的松紧处理更加灵活。这时候的缂丝作品构图严谨、色彩和谐，所描绘的人物花鸟生动活泼，风格自成一派，其中以朱氏的技法最为出色，就连宋徽宗对她的作品也都是赞不绝口，更是在她的织品《碧桃蝶雀图》上亲笔题诗曰：“雀踏花枝出素纨，曾闻人说刻丝难。要知应是宣和物，莫作寻常黹绣看”，这时候的缂丝技术可以说是到达了中国古代缂丝艺术发展史上的第一个高峰期。  元朝时，缂丝被大量应用于寺庙用品与官员的官服上，并且加入金彩制作，一反宋朝细腻柔美之态，显得格外的简练而豪放。 可到了明朝，节俭之风盛行，于是御用监中便设置了缂丝作以管理缂丝的生产，缂丝便只被应用到制作诰命与敕制之上，因此明朝早期的缂丝产量相较前朝显得分外稀有。但到了宣德朝后，明朝国力逐渐富强了起来，缂丝工艺被重新用以摹缂命人书画，到了成化年间缂丝的生产日益繁盛。随着缂丝生产被皇室是垄断，装饰的意味更加浓厚，还创出了多种新式技法，甚至还在纬线中掺入孔雀翎毛等珍贵的材料彰显皇室风范。此时正值中国服饰发生重大变化的时期，一些织品的质地变得愈加的柔软，“明缂丝”应运而生。明缂丝最大的特点是以写实之物与装饰相互结合，如山水、花鸟、人物、书法等，装饰性强，特别是缂丝人物更是前所未有过的全新的突破，可以说是缂丝工艺上的一大创举。除了制作装饰册页等小件的织品，明缂丝也是宫廷御用的缂丝，用来制作皇帝的龙袍，从明朝万历年到清朝康熙年这一段漫长的时期，江南丝织业被皇权紧紧控制，而缂丝也成为了皇权的另类象征。  清朝的缂丝艺术与前朝相类，但采用了缂绘结合的方式，创作出一批技艺精巧别具一格的缂丝艺术品，而到了晚晴时期，由于国势衰落、战乱不断，缂丝工艺出现了频临绝种的状态，粗劣的缂丝作品大量充斥在民间市集，即便是宫廷御用的缂丝工艺品也少见精品。 解放后，缂丝工艺重新受到了重视，经过几番周折终于恢复了原本的面貌，继而进一步的发展了起来。这项中国古代历史上享誉盛名的工艺技巧经历了历史的浮沉淬炼，终于绽放出他最美的模样，也将这一独特的技艺留传下来，千秋万代。 (责任编辑：admin) |