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问：您多次出国参加文化交流活动，国外的朋友也很喜欢您的剪纸作品吗？ 答：除了现场展示之外，我有时会进行现场演示，他们的语言我听不懂，但我能感觉到他们很惊讶这是怎么剪出来的，我听到他们发出“哇哇”的声音，后来听有的媒体报道，说我的现场演示震惊四座。  刘静兰作品（资料图 图源：张京羽） 问：您的民俗剪纸作品在国内多次获奖，在国外也大受好评，对此，您怎么看待？ 答：1994年，我在朋友建议下，参加了“中国民间艺术一绝大展”。出人意料的是，我的剪纸作品《老窗户》夺得铜奖。剪纸作品《老窗户》再现了当年老家张贴的窗花，只是将36孔窗格中的剪纸样式融入自己的创作。 此后，我才知晓原来窗花花也是艺术。于是，大大增强了自己参加各种民间艺术展览的信心和勇气。多次获奖让我有了比较高的名气，也会被邀请参加一些民间艺术活动。但这些都没什么，我从小就学习剪纸，喜欢了一辈子，我从来没想靠剪纸去赚钱。我们的民俗剪纸能得到外国朋友的认可与肯定，当然很高兴，我会一直剪下去。 问：您剪过无数张剪纸作品，在您创作的所有作品中，您最喜欢哪幅作品？ 答：我最喜欢的是《十二生肖》，从构思到剪裁，我整整花了3个多月的时间。 问：能详细说说喜欢这个作品的理由吗？ 答：《十二生肖》是在1996年创作的，用了4种颜色，每幅生肖图都比较活灵活现，并且有3个小图组成，可以看到和此生肖相邻的其他两个生肖，中间配以寿、万、水波等剪纸纹样，融合连接，使每个生肖图都和整幅剪纸浑然一体。 问：那么您判断好作品的标准是什么？什么样的剪纸才是好的剪纸？ 答：剪纸创作要有“讲究”，不光是剪得精细。比如《老窗户》讲究的是天圆地方，而《月光》讲究的是阴阳结合。每一幅剪纸都有它丰富的内涵，并不是看起来漂亮那么简单。所以我在带徒弟时也会让他们认识到，必不可少的传统不能忘记。  2011年刘静兰参加“中国非物质文化遗产传统技艺大展”系列活动，受到领导接见（资料图 图源：张京羽） 问：虽然剪纸都有自己的地域特色，但对普通消费者来说，剪纸元素都差不多，您能一眼就看出是哪个地域的吗？ 答：一看就能看出来是哪个地域的，也能一眼看出自己的作品。我有一次在路上走着，看到一个人穿的T恤上印有一个剪纸图案，我一眼就看出是我的剪纸作品。还有一个白酒品牌，酒盒子上用的也是我的剪纸作品。我也没有时间去打维权官司。所以现在市场上比较混乱，随意盗用别人的创作，不尊重知识产权。 问：能简短地说一下以您为代表的商都剪纸的艺术特色吗？ 答：整体来说，因为从地理位置上说是个交界点，商都剪纸内容比较丰富，既有草原游牧文化，也有中原农耕文化。窗花比较多，窗花花样留下来的也多。剪纸风格淳朴粗犷，但画幅都不大。大多采用团块状镂空剪法，画面效果简约概括，没有太多矫饰，整体比较朴素。 问：后来到城市去工作，您的风格有什么变化吗？ 答：我到了城市开始没有把剪纸当成一种艺术，后来我的师傅说这是民间艺术。每当有结婚的同事让我帮忙剪喜画，我就开始创作，不喜欢重复地剪，人家给一个题目，我就创造着剪点儿什么。 那时候什么题材的都剪过，而且会有自己的创意。我曾经想跟着一个老师学画画，觉得学会画画了，对以后设计剪纸样子有帮助，但老师说你这么大的年龄想学什么？我说我只会剪纸不会画，他说你原来怎么剪的？我说就是照着花样剪的。他就建议我回老家收集花样。 问：一直没有学画画？ 答：老师认为学画画，我的剪纸就变味了，所以后来有个美术馆的老师说这个老师太好了，我应该感谢他。 有一些东西我知道，我就是想创作一些东西，但是理论的东西必须懂，没有理论的支撑，你心里没有数。像这些过去的花样，包括这个花样，这是我们在清朝时期创造出来的，一直流传下来的，这些花样一直流传下来了，都有说法，都是很吉祥如意的表达，每一个剪纸后面都有文化和寓意，还有民俗的东西。还有一些寄托，剪一个庙那样的，精神上的寄托都涵盖在剪纸的形象里面了。原来我只是剪，不知道这些。 问：您说的那个“变味”是指什么变了？ 答：中国的文化比较含蓄，不直接点出来，它用一种载体表达出来，你要写“马上封侯”那太直白了，它用一个摆件放在那儿，是一种很直接的谐音，一个马的背上骑一只猴子来表达马上封侯，用谐音表达你的一种愿望。 过去用桃子表达长寿，茶壶就是期盼生一个男孩，石榴是多子多福。这是一种很深厚的文化底蕴，传承的过程中我担心慢慢地淡漠了，有一些慢慢地就忘记了，那种味道没有了。我认识一位教剪纸的老师，他说他最失误的就是没有把民间的窗花整理和收集起来，他让我以后要做这种收集整理工作。 问：您的意思是说不能只传下来老花样，其中的文化内涵也要传下来？ 答：是的，所以从1986年开始，每次研讨会我能看的论文我都看，我理论文化没有到那个程度，但有一些东西心里还是知道的，很多东西都有讲究，随着时间越来越长，有一些东西永远不知道了，这就非常可惜了，就是看着好看，什么意思呢？看不懂，不好理解。我觉得肯定不是随意性的，有一些文化，因为只留下了符号，作品背后的东西不知道。有一些是那个时代生活当中的表现，有一些东西是精神层面的，那种寄托，还有期盼，都在里面。  2013年9月刘静兰随内蒙古文化厅赴毛里求斯进行技艺展示。（资料图 图源：张京羽） 问：那么在这个过程中，您是如何把传承与创新结合在一起的？ 答：实际上是一个慢慢的过程，必须是在老祖宗的指导下，往下走，把剪纸深厚的文化内涵继承下来，随着时代的变化，它就随着走。我认为必须不断地搞创新，让每一幅剪纸都有它的丰富内涵，并不是看起来漂亮那么简单。 我现在收徒弟，也很注重剪纸的文化价值的传承。剪纸最传统、最典型的就是不断，拿起来是一片，放下来是一块，都是整的，它不能脱离这个剪纸的元素和剪纸语言，在这个基础上再去反映一些现代语言。例如剪一只老虎，老虎里边有了小老虎了，透视性地把老虎肚子里边的东西也能剪出来。剪一朵花，什么石榴花、牡丹花，都在一个枝上头，所以说民间艺术是大胆的、不讲理的艺术，就是好看。 问：您40多年的剪纸生涯总结过来，学习剪纸最难的环节是什么？ 答：最难的就是创造。印象当中的美，剪出来变成很美的一个东西。好的创意，就是有一个图案剪得很漂亮，整体结构还有一部分，主要是剪得多了就会自然而然地有了自己的创意。 问：您和剪纸相伴了几十年，您未来的愿望是什么呢？ 答：国家对非物质文化遗产的保护与传承非常重视，专门拿出80亿元作为专项基金，保护地方文化，我想我要是有一个展示的地方或者是保护的地方，能把古老的东西，都展示出来给别人看就好了。 作者手记： 在包头市一个安静普通的小区里，在绿树掩映的一排排公寓楼里，我很容易就找到了刘静兰老师的家。因为我一眼就看到了，在那宽大的窗玻璃上张贴着红色的剪纸窗花，看起来醒目、悦目。 是的，我的判断没有错。走进刘老师的家，两只绿色鹦鹉正在客厅清脆地鸣叫，温和的刘老师端来水果，唠家常般地接受了我的采访。虽然是第一次见面，但我却能感受到亲切的熟悉感。因为从2013年冬季准备剪纸论文开始，在素材的收集过程中，我多次看到过刘老师的剪纸作品，也读过有关她剪纸方面的报道。所以对于这次当面的拜访，我充满期待，并感到很激动。她那令人惊艳的剪纸技艺是如何练成的，她对剪纸艺术的热爱为何能不降温地持续几十年，等等，我想自己来寻找答案。  作者和刘静兰（资料图 图源：张京羽） 我刚在客厅里坐下，刘老师家里又先后来了四个七八岁的小学生，其中一个男孩，四个女孩。他们都是到家里来上剪纸课的。他们安静地坐在那里，专注地低头剪起来。刘老师把他们安顿好，慢声细语地告诉我，“剪纸必须静下心来，时间一长，性格就磨平了”。 7岁师从邻居家郭婶婶，数十年后成为传统剪纸“老熏样”传承者，几十年过去了，剪纸已经成为刘静兰老师生命中不可分割的一部分。因为对剪纸的痴迷，她说自己有了识别性记忆，她很容易就能记住众多剪纸花样，但其他的事情见一面就忘记了，包括见过的人再见面又想不起来了。 有人曾这样评价刘静兰的作品：“这是来源于民间乡野的现实生活，质朴明快，既夸张含蓄，又规整粗犷，体现了对民族民间艺术元素的包容和理解。”而刘老师说，其实对剪纸技艺而言，更多的是一个艺人本身长期积累的经验和感悟。当地传统剪纸的“语言”包括细毛毛、滴水纹、旋儿、小圆圈等，剪的时候是纸转剪子不转，一般从中间下剪子。 很多人认识刘静兰，是因为一幅叫作《三阳开泰》的邮票。2002年4月，《三阳开泰》剪纸被中国邮政局定为“癸未年”邮票二图图案并出版。另外《喜气洋洋》用于“癸未年”邮票小版张版式二过桥图案出版。但对刘老师来说，无论是否出名，无论是否获奖，她都没有放在心上，除了对剪纸单纯痴迷的喜爱，作为国家级的剪纸传承人，她早已意识到自己的责任。就像著名作家冯骥才说的那样：“传承人所传承的不仅是智慧、技艺和审美，更重要的是一代代先人们的情感，它叫我们直接、真切和活生生地感知到古老而未泯的灵魂。它的意义是物质文化遗产不能替代的。” 刘老师回忆起儿时的那种窗户上贴满剪纸的场景，告诉我贴的时候不能往死里贴，过去用面做的糨糊，点一点贴上，有的地方翘起来，风吹过特别美。 (责任编辑：admin) |