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焦点1： “艺术家、批评家、资金相互勾连” “成名的艺术家往往和市场是合谋的关系。”吴杨波说，“青年艺术100是北京的品牌，但是艺术资本化程度比较高。可以说，如今艺术家、批评家、资金已经形成了相互勾连的关系。”他强调，自己并没有用“勾结”而是“勾连”这样中性的词语。 事实上，他认为个别市场的现象就可以用上“勾结”一词：“中国市场上，资本习惯了资产重组、坐庄、圈钱。当股市出现圈钱难时，很多人就开始盯上了艺术行业。但是他们却忽略了，艺术品市场并不同于股票、期货市场，而完全是另一个星球的样态，入门条件高，真假鉴定难，对于青年艺术家的判定也未有定论，艺术审美趣味也不像证券市场报表那样有明确标准。” 虽然，资本对整个艺术品市场难以操控，但是不乏在某些板块中庄家屡屡“得手”的现象。比如据传北京某资本筹集40亿~50亿元，在拍卖市场上高价收购齐白石85岁后的经典作品。“市场上出现一幅，他们就收购一幅，人为拉高市场价格，并取得这部分作品的定价权。”一个北京的行家透露。 这种有耐心的操作，需要广泛撒网，等待收网，因此也有耐不住性子的资金热衷于做短线操作，比如从去年开始在市场上“横空出世”的崔如琢，就是资本炒作的典型案例。他的作品密集出现在各种高规格的展览中，与名家作品“同台唱戏”，短期内知名度迅速被抬升，另一方面，其作品在市场上突然拍出过亿的价格。尽管在艺术圈中，崔如琢似乎成为笑柄，但是市场也看似逐渐适应了他的存在。“这种短线的炒作很容易出事，崔如琢这单事还没完。”吴杨波说。而此前天津文交所天价推出白庚延的作品，也成为艺术圈中艺术与资本“联姻”的案例之一。吴杨波评价其为：“这是一群用股票思维做艺术品的人，他们忽略了艺术圈中的评论散布更广，比股评人更难以操纵。” 而金融业的发达，不可避免地与艺术品发生关系。美国的金融介入艺术品市场产生了巨大的影响，令潦倒的艺术家一下子冲到了市场的高位，继而挟资本的力量横扫全球。“资本架空了美好的艺术。”吴杨波认为，这种手法的高明在于，评论家用深奥的理论和逻辑来解释这些艺术，共同创造了把垃圾塑造为艺术品的奇迹，愚弄了真正的艺术品市场，“以至于现在学艺术的人，无法真正了解西方当代艺术，而流于道听途说。如果完全借用美国这一套金融操纵艺术的理论，中国艺术会被淘空并堕落。” 焦点2：“艺术家无需考虑市场和金钱” “尚未启动的广东油画市场，必须提前建立合理的格局，使艺术家和市场有交集但互不干涉。”吴杨波认为，艺术家的“业余性”极为关键，“只有当艺术是业余行为，而不是专门赚钱的工具时，心才是自由的，才能张扬个性。保证业余性，就是要令艺术家和市场分开。” 什么是合理的格局？业界人士已有共识，就是艺术家无需考虑市场和金钱，由专门的艺术机构设立“防火墙”，让艺术的归艺术家，让市场的归市场。同时由第三方的传媒、批评家、策展人形成相对公允的价值衡量体系。而即使是成名的艺术家，只要注水严重，都会被排除在体系之外。薛军对此很有体会：“如果艺术家不用管市场，但是一年能卖几幅作品，不用考虑生活的问题，更能激发创作激情。其实画家的要求并不是太高，很多画家不会开车，也不需要买车。” 在方土看来，当艺术家只盯着市场、跟着市场走，未来的艺术高度难以提高：“市场会给你钱，但也限制你进步。”他举例说明，不少画家离开国内艺术圈到外“淘金”，几乎没有出过代表作品，原因就是要生存，要遵循画廊给的“规定动作”：“比如画廊会说，我可以在经济上给你支持，但你得画牡丹。原来画人物画的画家，就只能改画牡丹了。画家也许会挣扎，但也许就会立即答应了。你看，市场给你钱，当然也同样给你要求。” 不过商业机构并不认为资本就是“老虎”。“资本是好东西，给予市场支持。譬如广东的国画市场向来有资本支撑，所以走得比油画更轻松。”叶光华说，“我们作为中介，同样也需要资本运作。”一直以来，广东的画廊界对于资本进入颇为渴求。 焦点3：“艺术家随大流，肯定走不远” 吴杨波坦言，自2002年开始，受当代艺术火爆的影响，青年艺术家们普遍认为越暴力、越色情、越酷，就是越好的艺术。他认为对此一定要有所反思：“在这种思潮影响下，大多数当代艺术流行反对技术，作品情调灰暗、晦涩、充满负能量。” “本次展览的作品已经经过严格挑选，我也有意识尽量选择情绪正面的部分。如果到北京、上海看，十米的大作品，画面要不堆满尸体和乌鸦，不然就艳俗如同塑料垃圾。很多人的作品不是真正意义上的油画。”吴杨波清楚看到，能走在时代之前、具有前瞻性的画家，可能远不止“万里挑一”，大部分随波逐流的青年艺术家将会成为金字塔中垫底的部分：“艺术家没有自己，跟大流，肯定走不远。” 而目前应该思考的事，青年艺术的下一个风向标是什么？“年轻的艺术不一定是朋克、摇滚、波普，可以重回经典。”这句话是本次展览图录中前言的观点。什么是经典？吴杨波认为，就是在某个领域中一路走到极致的人：“上一个时代有很多艺术家，如冷军、郭润文，当时也被边缘化，但他们在自己的油画语言里坚持钻研，才能走到今天的高度。” 尽管如此，吴杨波并没有完全否定青年艺术家的潜力：“我们要看到他们的闪光点，也要宽容他们的不成熟，因为大师早期也是嫩的，也可能曾经彷徨过。只要他们掌握油画的材料和技法，了然于胸，再把自己的品性、气质加诸之上，回到正常的心态，回到辛苦劳作、反复推敲的路子上来，你怎么能说他们中就不可能产生明日的大师？”（林琳 郭晓昊） (责任编辑：admin) |