|
相声、小品、快板、评书、二人台、四川清音、含灯大鼓、木偶变脸喷火令观众目不暇接，过足了曲艺瘾，剧场内掌声、笑声不断……日前在河南平顶山举行的第六届中国曲艺节上， 42个曲种的100多个节目通过17场演出亮相舞台。其中相声《天路》、河南大调曲子《田大妈听房》等95个节目获优秀节目奖，抗震民谣《中国雄起》、情景快板书《生死大营救》等12个节目获创新节目奖。本着“汇集优秀曲艺人才，展现曲艺新人新作，交流创作表演成果，推动曲艺繁荣发展”的宗旨，一些曲艺界专家学者在欣赏精彩演出的同时，还共聚一堂，探讨了我国曲艺的发展和创新之路。 曲艺教育链条亟待完善 “现在曲艺界的编剧们时兴‘跳槽’，都写电视剧去了。”快板表演艺术家朱光斗表示，原有曲艺人才在不断流失，所幸的是，目前曲艺界对人才的引进和培养已经给予了足够重视：为了鼓励新人，本届曲艺节上特设新秀演出专场，新秀们的表演博得了满堂彩。刘颖、张浩楠在创作的相声《教您模仿》中，先后模仿了刘欢、刘德华、田震、罗大佑、罗中旭等众多歌星的演唱风格，表演夸张、幽默，令观众捧腹。新人新作受到欢迎，令曲艺老艺术家们甚感欣慰。 中国曲艺家协会副主席姜昆说，他现在主要是奔波于各个省市搞相声大赛，培养中青年演员，让这个行业引起更多的关注。他希望业内人士不断从青年人中发掘苗子进行扶植、栽培、指点，想方设法推荐他们上一些高规格的晚会，给他们展示的机会。他说：“我当年就是踩着侯宝林、马季等大师的肩膀上来的，现在我也要把自己的肩膀给新人踩，希望他们能在艺术上达到更高的境界。” 长久以来，曲艺的传承方式基本上是拜师授徒、口传心授。这样的传承关系是曲艺的特点，但就目前的情况来看，“师徒方式在本质内涵上与以往已有所不同，名义大于实际，形式大于内容。”中国艺术研究院曲艺研究所所长吴文科说。著名评书表演艺术家刘兰芳也认为：“曲艺人才的培养很难，通过口传心授的方式，要把一个新人培养成有模有样的表演者有时甚至需要20年。”因而曲艺人才的培养不能仅限于传统方式，在现代高节奏生活的状态下，也要依靠正规的教育链条。当前，在系统教育方面，曲艺专科学校只有苏州评弹学校和中国北方曲艺学校，前者是省级中等专业学校，后者是迄今唯一的国家级中等专业学校。吴文科遗憾地表示，目前的曲艺教育还不能提供有关曲艺的人才培养、艺术传承、知识传播和经营管理等全面发展的需要。正规现代的曲艺教育链条的完善与确立，是传统曲艺在当今获得振兴“四两拨千斤”的有效手段。 赋予传统曲艺时代色彩 目前，创作匮乏仍是限制曲艺发展的一个瓶颈。曲艺的脚本是发展之本，只有曲艺创作得到发展，有了好作品，才能满足观众的需求，曲艺才不是“古董”和“博物馆艺术”。姜昆说：“曲艺的发展之路，就是不断改革、不断创新之路。以相声为例，从《帽子工厂》、《舞台风雷》、《如此照相》到《宇宙牌香烟》、《不正之风》、《电梯风波》，无不呈现着时代色彩，无不折射着社会生活，无不是改革创新的结果。本届曲艺节上，‘摇滚说唱’‘上海评弹摇滚’‘情景相声’‘情景快板书’的出现，更说明当今的曲坛是推陈出新、百花竞开的好局面。可以说，创新是曲艺事业发展的生命。” 为鼓励创作人员大胆创新，赋予传统曲艺以时代色彩，曲艺节开辟了创新节目专场。彝族阿哩说唱《踩桥》表现了人们生活红火后的喜悦心情。成都军区战旗文工团的情景快板书《生死大营救》融舞蹈、快板、评书等多种表演形式为一体，再现了四川汶川大地震后人们由惊恐到镇定，以及医护人员、解放军战士肩并肩冒死营救的情景。整个节目冲击力强，震撼人心。 由笑星大兵、赵卫国等人联袂出演的相声剧《夺宝熊兵》不仅连演两场，还获得创新节目奖。大兵说：“创新的最终目的是节目让观众喜欢，节目为观众服务。《夺宝熊兵》是一个实验性作品，在喜剧的基础上说相声，是一个‘搬起石头砸自己的脚’式的典型喜剧，易引起观众共鸣。” 尽管优秀节目和创新节目亮点多，曲艺表演可圈可点，但朱光斗表示，目前曲艺创作上弱，理论上更弱。对此，姜昆表示，中国曲艺家协会正在制定相关措施，加大理论研究力度，通过结集出版的方式让曲艺理论工作者畅所欲言。他同时坦言，目前，曲艺理论的创新意识不够，而且与实践明显脱节。 著名评书表演艺术家田连元也表达了切身感受，他指出，曲艺要获得长足发展，需要理论的支撑，特别是需要理论敏感地直面时代提出的问题，做出回答并指引前进的方向。他举例说，评书一度被认为全面萎缩，但现在广播评书又兴起了，甚至出现了专门的广播评书频道。另外，一些卡通、动漫作品中也有评书的影子，名为《故事会》、《龙门阵》、《百家讲坛》的电视栏目事实上都是评书的现代形式。他认为，这样的新情况、新现象，正需要曲艺理论界给予充分关注并加以总结和引导。 王婷婷 (责任编辑：admin) |