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《新水浒》的热播，已经是过去式了，但由此引出的经典改编话题，却不曾冷淡下去。就《新水浒》本身而言，赞叹者有之，批评者亦众，而在这电视剧之外，关于经典作品改编的尺度到底何在，则有更多的讨论。 重拍经典热，不始于今年，如今的《新水浒》，虽然热播，却未见得拔得头筹。继《三国》《红楼梦》《西游记》被重拍成电视连续剧，我国的四大名著，无一不被重拍热所染指。鲜花和板砖齐飞，自白与表白共舞，武林过招，自是难免的一番热闹。 或许是小说《水浒》看得过于熟悉，对电视剧《新水浒》，不敢说拍得和原著面目皆非，却也让人疑惑重重。 几位女人的强化，本来是好主意，因为《水浒》本来就是一部男人的小说，女人写得很弱，几乎都是符号式的人物。只是，《新水浒》以现代女性意识强化于那几位母大虫式的女人，总会让人觉得不是那么一回事，只是增添了一些油彩，脸部的过度化妆，倒让人恍惚，那几位女人变得越发似是而非。而为潘金莲翻案，是历来重拍之重头戏，《新水浒》并没有出太大的彩儿，走得依然是为爱情而献身的老路，反封建便是插在她发髻上一朵红花。 《新水浒》里对草莽英雄人物的重新解构，让这部重拍之剧走得更远。武松的倒下，莫名其妙失去了英雄本应有的聚光点，模糊了正义善恶是非道义的焦点，英雄变得没有了来由和来处。对水浒头领宋江的拔高，让人觉得已经不是《水浒》，而是姚雪垠先生《李自成》里农民起义的英雄。 创新从来不是重拍经典之敌，谁都不想走前车之老路。这里所说的创新，包括对艺术和制作的现代化技术的双重投入。但是，这些创新的出发点一定来自经典本身，而并非对经典的背离，甚至完全的解构和颠覆。因为那样做，完全可以另辟蹊径，创作属于你自己的新品种，却已经和经典背道而驰。 经典之所以成为经典，是因为经典不属于个人，里面不仅包含整个民族对于历史不同于官修史书的认知，也包含对于集体记忆的积淀，和对于民族情感的寄托，其中爱恨情仇民间化的表达，使得我国四大名著已经成为了大众集体的创作。因此，面对这样经典的重拍，很能够考验编导演，也能够考验观众：是对于经典艺术和电视现代艺术相互结合、彼此关照的考验；也是对于民族的集体记忆与情感温故而知新的考验。 重拍经典时，保守主义也许比激进主义更需要；在与众相同之中拍出属于自己独有的那一份韵味，不见得比别出机杼的与众不同更容易。而坚持这样的艺术的保守主义，需要的是对艺术的真诚的坚守和洞见，而不是眼睛里瞥着过去的经典，心里想着近在咫尺的功利。 当今，残酷的现实就是这样令人沮丧。忠于原著的，没人看；玩花活儿的，颇有观众缘儿。这实在不是一个百鸟朝凤的时代，正是：香酥鸡坐凤凰位，百鸟争朝笑乱啼。请注意，这已经不是在说《新水浒》了。 肖复兴（北京 作家） (责任编辑：admin) |