|
一、从“鸡肋”说起 大家都熟悉《三国演义》第七十二回曹操以“鸡肋”暗示撤兵的故事。 目前的许多相声都有食之无肉，,弃之有味的鸡肋味道，有识之士一致认为：相声巳经跌人低谷，或者说是陷人危机。这并不是危言耸听，而有客观事实为证。概括来说，有三方面的表现。 第一、 缺乏承前启后的一代杰才 衡量相声队伍的实力，不外乎质和量两个方面。近年来，相声队伍大为扩充，空前壮大，可以说是数以百计。数量相当可观，关键在于质的方面。从总体看，这支相声演员队伍年轻人多，业余的多，基本功薄弱的多。这“三多”并不能与艺术水平高低直接挂钩，却蕴含着某些危机因素。 从艺术角度看，这支队伍可以概括为两头小，中间大。两头小，就是堪做中流砥柱的和不堪入目的都占少数，大量的平平淡淡，处于可上可下的变化过程之中。两头虽小，却持别值得注意。不堪入流的属极少数，但能量和影响均不可低估，有所谓“一块臭肉坏了一锅好汤”之势。那些堪做中流砥柱的中青年演员人数不多，但他们的得失、成败决定着相声艺术事业的命运和前途。在数以百计的相声演员队伍中间，真正的尖子充其量是数以十计，实在少得可怜。在他们身上，也还存在一些缺陷：一是技艺不够全面。回顾前辈相声演员，凡在观众中享有盛名者，无一不是“说”、“学”、“逗”、“唱”，样样皆通，而且是样样皆精。而目前活跃在舞台上的尖子演员却达不到，往往偏执一门，其它三门稀松平常。如果精通的这一门是“逗”，犹可一美遮百丑，遗憾的是，一般集中于“唱”和“学”，由于“逗”的功夫不过硬，常常为“学”而“学”，为“’唱”而“唱”，怎幺看怎幺像瘸腿。二是缺少绝活。前辈相声艺人不仅“说”、“学”、“逗”、“唱”全面发展，而且有在此基础上的一着鲜。如侯宝林的“唱”，马三立的“’贯口”，朱相臣的冷面滑稽，白全福的面部表情和肌肉动作等。对比之下，目前的一些尖子演员功夫不绝，一着鲜的鲜味不够，是相声艺术魅力消褪的重要根源。三是缺少鲜明的艺术风格针色，却又有着令人惋惜的缺憾。有的演员台风热情，本可发展成为独具特色的火爆风格，可惜不能正确掌握火候，忘乎所以，一味地闹，越闹越浮浅,越闹越惹人心烦。 第二、缺乏出类拔萃的优秀作品 京剧名琴师徐兰沅说：“剧本，剧本，一剧之本。”相声也是这样。相声艺术流传百年以上，始终保持着旺盛的生命力，原因之一就是积累了大批的艺术珍品。即所谓传统相声宝库，它不仅是单纯的历史发展过程的印记，而且是相声持续发展的原动力。主要表现在：一是蕴含着相声创作和表演的经验和教训，成败和得失，为新相声的编演提供了宝贵的借鉴﹔二是充当脚本和课本，既可作为尚未登堂入室的演员的教材，又可作为登台演出的脚本﹔三是凝聚着相声艺术技巧的精华。传统相声宝库并非安乐窝，必须经常以新的成果加以充实。如果以为徜徉其问就可以万事大吉，那是十足的幻想。任何停顿，都意味着倒退和滑向危机，遗憾的是，近年来的情况表明，人们习惯称之为保留节目的优秀相声，犹如凤毛鳞角，少得可怜。新编相声作品的状况究竟如何呢？不是两头小，中间大，而是一头小，另一头和中间大。一头小，就是出类拔萃的作品少，另一头和中间大，就是水平一般、尚可一看的作品和平庸低劣、不忍卒听的作品占相当大的比重。从目前的实际情况看，新相声创作中质和量的比例严重失调，筛选优秀相声简直比淘金还难。一些应景式的优秀相声评选活动，也常常是“矮子里面拔将军”，搞起来热闹一时，顷刻间湮消云散。这种状况是不正常的，涉及的问题很多，至少有以下几个方面。一是创作队伍问题。专业相声创作人员甚少，有人估计全国不到十人，根本构不成队伍。业余创作队伍入数不少，但艺术水平跟不上去，其成果难得演出和发表，形成恶性循环，严重挫伤了积极性。二是相声创作的物质利益得不到应有的保证。创作电影或电视剧本，可以拿到上演报酬﹔创作小说或散文，也可以得到一些稿酬。唯独相声作品，发表和上演难度本来就大，即使获得这样的机会，收人也少得可怜。一旦相声脚本在笑星手里走红，就变成了笑星的摇钱树。笑星的二度创作常常带来成千上万的丰厚收入，而相声作者只有望着人家的“不尽金钱滚滚来”兴叹。长此以往，只管耕耘，不计收获的入越来越少。三是题材范围狭窄，浮光掠影。那些有可能保留下来的长线题材少，而赶任务、赶浪头的即兴之作多。喧闹一番，速生速朽，到头来犹如狗熊掰棒子──两手空空。 第三、品味、格调今人担忧 如果说，传统相声中的某些品味、格调低下的垃圾属于封建糟粕，那幺，目前相声中的垃圾则是封建糟粕和外来污垢的大杂烩，其危害之大，影响之坏，切勿掉以轻心。 传统相声中那种露骨的“荤口”早已绝迹，而目前相声舞台上的某些表演虽还不便冠之以新“荤口”，却可说是己露端倪。一些演员表演谈情说爱的相声，夹杂着种种只可意会、不便言传的暗示和挑逗，甚至公然在舞台上拥抱、亲吻，换取廉价的笑声。 打斗动作也在死灰复燃，早已超出以扇击头的略带斯文气味的传统套路功，加上时兴的旋风脚、美国拳之类的洋把式。 利用伦理关系抓哏取笑、互占便宜的低级趣昧又成了某些演员的“法宝”。张牙舞爪的互相咒骂，甚至一连串的互相吐日水，“呸”，“呸”作响，竟然成为贯穿某些相声的线索，只能给人以恶劣的感官刺激，更给人以“’江郎才尽”之感。 挤眉弄眼，手脚乱动，声竭力嘶，贫嘴油滑，把硕果仅存的幽默感和艺术美感扫荡殆尽，只剩下令人厌恶和恼怒的庸俗。 不讲分寸地“自嘲”，肆无忌惮地辱骂对方，还摇头晃脑，自鸣得意，台风粗野，格调低下。 不分场合、不合时宜地插入外国话、洋动作，借以哗众取宠，博取一笑。 语言过分夸张，动作失去控制，矫揉造作，假模假势，呆头呆脑，傻里傻气，导致不合理、不谐调。 凡此种种，不一而足，构成相声创作和表演中的顽疾。这确实是发人深省、耐人深思的！ 二、几个问题 相声艺术走入低谷，陷入危机，原因十分复杂，既包括相声艺术赖以生存和发展的外部条件，又涉及相声艺术本身的问题。概括起来，不外乎是艺术竞争、物质刺激、艺术传统和理论研究，都面临着许许多多的矛盾和问题。下可分别加以阐述。 第一、艺术竞争 随着社会的改革、开放，艺术竞争逐渐形成潮流。任何一种艺术形式，都不可能借助某些外在因素，一统天下，只能在艺术百花园中通过激烈的竞争，赢得一席之地。即使是流传久远、拥有广大观众的相声艺术，也概莫能外。目前艺术界的紧迫感和危机感盖源于此。相声投入艺术竞争以来，依靠自身的优势，可以说是战果辉煌，至少在曲艺界，为其它曲艺形式望尘莫及。然而，曾凡何时，却从王冠上滑落下来，陷入低谷和危机。就艺术竞争来说，不仅有认识问题，而且有实践问题。概括起来，不外乎两个方面。 一方面，认识和把握艺术竞争的规律。如上所说，艺术竞争的结果必然是取消任何一种艺术形式的一统天下，每门艺术又必须通过激烈的竞争和搏击，才能求得生存和发展。构成这一规律有如下一些因素：一是艺术形式趋于多样化，像人们说的，玩的方法花样翻新，越来越多，人们选择的余地也越来越大。二是群众的审美要求提高，艺术形式的优胜劣汰变得越来越尖锐。三是艺术竞争加剧了艺术形式发展的不平衡性。任何艺术形式都不可能直线发展，不仅有涨潮、落潮，而且涨落之快有时不依人们的意志为转移。对艺术的总体发展来说，上述种种本来都是有利因素，但对一种艺术形式来说，却增加了生存和发展的艰巨性。长期以来，相声艺术似乎置身于艺术竞争之外，生存在自身拥有的广阔天地之中，既未感受到竞争带未的威胁，又缺乏居安思危的准备，一旦置身于艺术竞争之中，对艺术竞争的客观规律认识不足，把握不住，造成了目前的假繁荣、真危机的局面。如果不从认识上扭转，一旦失去假繁荣，真危机就会变得不可收拾。而当务之急是由迷迷糊糊变为清醒，真正把握艺术竞争的规律。 另一方面，建立和发展自身优势。相声究竟有哪些优势，下面还会谈到，这里用一句话概括，就是相声特有的喜剧风格。相声以语言取胜，终究是以笑取胜。不是一般的语言表达，而是北京风昧浓郁的语言艺术﹔不是一般的喜剧风格，而是以笑作为主要的艺术手段。这就是相声赖以生存和发展的优势。举凡卓有成就的相声艺术家，如“穷不怕”、侯宝林、张寿臣等，无一不是语言大师、幽默大师，他们依靠这样的优势，成为承前启后、继往开来的一代宗师。 如何发展相声的优势呢？关键是从自身优势下功夫。人们常说：京剧无论怎样改革,必须姓“京”﹔同样，相声无论怎样改革，必须姓“相”，具体来说，必须在语言和幽默上下功夫。随着社会的改革和开放，相声必须跟上时代的潮流，语言必须面貌一新，幽默必须保持新鲜的格调，创作和发展无愧于时代的相声。而不能像某些自封的“改革家”那样，弃相声的语言和幽默于不顾，功利主义，随机应变，见“鸡”嫁“鸡”，见“狗”嫁“狗”。流行歌曲时兴，就大唱流行歌曲，加上几个歪眼，自以为创造了新的“相声”。孰不知，既称流行歌曲，也就只能流行一时，更何况相声又是学唱，一且失势，歪哏又站不住脚，怎能不跌入低谷和危机。 第二、物质利益 随着改革、开放,社会的各行各业都把物质利益问题提上日程，在人们心目中的地位越来越重要。在一段时间里，竟然掀起“一切向钱看”的歪风。艺术界则有所谓抄肥抄肥，越抄越肥的问题，其实，真能抄肥了的，不过是少数的歌星、笑星罢了。如果由于追求物质利益而忽视了艺术质量,无论如何是不对的。值得注意的是，一些相声演员忙于抄肥和社会活动，疲于奔命，艺术上吃老本，消极应付，艺术进取似乎成了业余活动，所谓肥了口袋，瘦了脑袋，发展下去，十分危险。出现这种情况，固然是社会上崇拜名家的风气使然，但金钱的诱惑力量也不容低估。一位已经抄得很肥的笑星曾经这样慨叹﹔“钱这玩艺儿，没有够了的时候。”在某些笑星的心目中，艺无止境早被钱无止境所取代，致使相声表演每况愈下，令人担心。每年的春节联欢晚会都少不了相声，可以说是过去一年相声创作和表演的展示和总结。从这几年情况看，说“一年不如一年”不足为过，颓势似乎难以挽回，真是回天乏术。回天乏术与抄肥有术形成耐人寻味的对照。没有钱，养不活艺入，当然谈不上发展艺术，但如果钻进钱眼儿里，有可能埋藏了艺术。 第三 艺术传统 相声的孕育期可以追溯到遥远的古代﹔从形成算起，也有百年以上的历史，拥有较为悠久的传统。如何对待相声艺术的传统，目前存在着两种倾向。 一是拘泥传统。主要存在于少数老演员和新出道的演员中间。少数老艺人偏于保守，习惯于老一套，不愿接受新鲜空气，在传统圈子里打转转。新出道的演员两手空空，只好照猫画虎，不敢越雷池一步。拘泥传统的害处显而易见。人们常说：内容决定形式。生活在不断发展。待别是改革、开放以来，生活的速度大大加快。这就要求相声的表现形式和技巧在继承传统的基础上刻意求新，否则就会陷于停滞，丧失艺术生命力。如前所述，相声“包袱”重要规律之一的“三翻四抖”，由于生活节奏加快和人的头脑更加聪敏，有时不得不改为“两翻三抖”、“一翻二抖”或随翻随抖。如果不识时务，硬拘泥于“三翻四抖”，观众哪肯让人当傻瓜戏弄，岂有不失败之理！拘泥于传统中的精华，尚且如此。如若拘泥于传统中的糟粕，那就更加不堪言状。如果把传统中的糟粕成分称之为土垃圾，从外来文化中拾取牙慧则属于洋垃圾。目前的相声艺术正受到土垃圾和洋垃圾的两面夹攻，而拘泥于传统,使早被赶出舞台的糟粕又有卷土重未之势。另外一方面是轻视传统。在那些崭露头角的青年演员中间表现得特别明显。他们不分青红皂白，把传统的内容和技巧一律斥之为“过时”，甚至当做“腐蚀剂”，唯恐与之沾边，结果造成了知识贫乏，素养低下，基本功不过硬。有的演员说了几年相声，也算小有名气，竟连单口相声大师张寿臣都不知道。有一位颇负盛名的中年演员表演几乎相声演员入人皆会的《绕口令》，竟然还吃“栗子”。如果弃绝传统，真能一张白纸画新图，搞出令人信服的名堂来，倒也无可厚非，遗憾的是，那些蔑视传统的人自鸣得意的所谓“杰作”，无非是不伦不类、非驴非马的大杂烩，除了卧我陶醉以外，人们看罢，不禁发出这样的疑问：相声哪里去了？这是当前相声危机感的重要原因之一。 第四、理论研究 何理论研究都需要结合实际，否则就失去存在价值。尤其是以舞台表演艺术为对象的相声研究，属于实践性的科学，结合实际更显得格外重要。当前从事相声研究工作的大致有三种人：一是高等学府和科研机构的专家、学者，二是相声作家和演员，三是相声爱好者。研究成果也大体有三种情况：一是相声研究专着和分量较重的相声论文，二是有关相声艺术问题和演员艺术成就的评介文章，三是相声作品和演员表演的赏析文章。三者结合一起，构成了相声研究蓬勃发展的态势，这是专业和业余研究工作者通力合作，努力奋斗的结晶，应予充分肯定。但不论数量和质量，还远远赶不上相声艺术事业发展的需要，理论的指导作用发挥得不够。从理论与实际结合角度看，主要存在两方面的问题。一方面，专门从事相声理论研究的人数量很少，又集中于高等学府和科研机构，与相声的创作和表演队伍结合不紧。他们的成果虽较全面、系统，具有理论的框架，但有时与实践脱节，形成两层皮。另一方面，一般的有关相声创作和表演的评介文章，又因过于迫近实践，缺乏理论的深度，读起来也不解渴。 三、走出低谷之路 第一、充分估计相声艺术的优势 低谷、危机，诚属客观存在，但并不那幺可怕。从历史发展过程看，包括相声在内的许多艺术形式都曾出现过类似的情况，而从未没有高潮和低潮的一帆风顺，直线上升，倒是不存在的。从当前艺术领域的状况看，走入低谷、陷入危机的艺术形式并不止相声一家。除了艺术形式本身的特殊问题外，应当说是改革、开放产生的新课题，也就是艺术形式如何适应新形势的问题。 温故而知新。回顾相声的发展历史，对于认识相声的优势探索摆脱困难的途径是有益的。相声历史上曾经出现过两次大的危机：一次在1948年底以前，相声为“荤臼”和低级趣昧所困扰，势如危卵。另一次在“文化大革命”期间，濒于灭绝。“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，相声一次又一次走出低谷，摆脱危机，究竟有哪些优势呢？ 相声以讽刺为主要功能。讽刺赖以存在的基础是生活中的矛盾。生活中的矛盾不会有消失之时，相声的讽刺也就拥有用武之地。解放初期和粉碎“四入帮”以后，相声在摆脱危机之后出现高潮，就是因为：解放初面临荡涤旧世界的污泥浊水，而粉碎“四人帮”之后又面临肃清流毒的任务，声的讽刺功能得以充分发挥，涌现了一批讽刺佳作。当前，并非没有对象可讽刺，而是出现了一些新问题，有待探索解决。只要锲而不舍，处理得当，前景还是光明的。 相声以笑为艺术特征，具有浓郁的喜剧风格，为广大人民所喜闻乐见。中国人富于幽默感，爱笑，己经成为习惯。从当前审美趋势看，人民希望笑口常开，而改革、开放带末的新形势又提供了笑的可能，可谓天时、地利、人和──相声艺术生存、发展的良机。人们对相声艺术的失望和不满，反映了“恨铁不成钢”的情绪，如果能够因势利导，变压力为动力，相声艺术的新高潮将可预期。 相声具有的娱乐功能特别适应安定团结、升平盛世的时代需要。 相声具有较悠久的艺术传统和强大的艺术生命力。像相声这样植根于广大群众之中的艺术形式，受挫于一时，不值得大惊小怪﹔而重新崛起，则指日可待，不过，有待于努力，有待于各方通力合作。 第二、培养两支队伍 任何一门艺术求得发展，除了强大的演员队伍之外，还必须有成气候的会欣赏的观众队伍。相声艺术以舞台上下的交流为生命线，强调培养两支队伍，尤具重要意义。 ‘ 目前相声演员队伍的情况如何呢？不妨分做老、中、青，略作分析。 老年一代，大约六十岁上下。如马季、苏文茂、陈涌泉、唐杰忠等。传统技巧熟练，艺术功底深厚，但岁月不饶人，己经或者即将息影舞台，以后是发挥余热的问题。所谓余热，不外乎是示范演出和传授技艺。不少老一辈艺术家热情很高，不遗余力，但受内部和外部因素的影响，还不大理想。 中年一代，四十岁左右，如姜昆、李金斗、侯跃文、师胜杰等。与老一代相比较，传统技巧和艺术功底有明显的差距，但创新势头较强，并取得了引人注目的艺术成就。 青年一代，泛指四十岁以下的相声演员，如笑林、刘伟、冯巩、马志明、李建华等，创新势头强于中年一代，艺术功底则较薄弱。成长虽然迅速，但目前还难当大任。 培养相声演员，大体上有两个渠道：一是“科班”出身，如李金斗等﹔另外是业余转为专业，如姜昆等。值得注意的是，目前活跃在相声舞台上的中流砥柱，以业余转为专业的居多。他们成长快，框框少，富于创造力，缺点是后劲不足。今后应当提倡两条腿走路：对科班出身的强调创造性﹔对业余转为专业的强调基本功，互相补充，相得益彰，使相声演员队伍面貌一新。 对相声界来说，培养观众队伍的问题也十分迫切、尖锐，不论相声艺术总体还是演员个人，都需拥有相当数量、较为稳定的相声迷。像京剧的马连良迷、谭富英迷、张君秋迷、裘盛戎迷那样，似乎已有侯宝林迷、马三立迷，还应当有苏文茂迷、李金斗迷、赵世忠迷、冯巩迷等。以这样一批相声迷为核心，像滚雪球似的，不断扩大相声迷的队伍，相声艺术才有希望。培养相声迷，一靠相声艺术本身繁荣昌盛，二靠相声演员不断创造，舍此，别无窍门可寻。目前这两方面都不理想，致使相声艺术的凝聚力下降，离心力增强，观众队伍士气不振，人心动荡，应当认真对待。 对相声演员来说，培养观众队伍，必需从自我做起，一步一个脚印，收点滴积累之功。如果正道不走走邪路，无异于驱散观众。尤其是在艺术竞争激烈的情况下，谁也不会在相声这棵树上吊死。 第三、抓住一曲之本──创作 对于曲本的重要性，谁也没怀疑过，但实践效果太差。目前的相声艺术危机，从某种意义上讲，可以说是曲本危机。解决曲本问题，应当抓住以下几条：一是发展和壮大专业和业余的创作队伍，引导他们深人社会实践，全身心地投人相声创作。二是采取多种形式开办培训班，提高创作人员的文化素质和艺术水平。三是解决物质利益问题,，从制度上加以保证。 第四、加强理论研究 这方面最为薄弱，应当注意以下儿点：一是加强专业和业余相声研究人员与从艺人员的交流和合作，认真解决理论与实践结合的问题。二是加强研究信息的交流，通过召开学术会议和举办评奖活动，以相声的创作和表演现状为重点，开展理论研究，为艺术实践服务。三是系统地整理和积累资料。资料与公演或发表不同，应力求存真。作为百年大计的《相声大全》的问世，无疑开了个头，但不可能毕其功于一役，今后还需坚持不懈，继续努力！ (责任编辑：admin) |