 你在逛博物馆的时候，会不会觉得时空有点错乱？比如：    明代打高尔夫球的劳动妇女  魏晋时期的食堂餐盘  战国时期的皮鞋  via@故宫淘宝／weibo 护肤不到位的佛像  被我国古代魔法禁锢的托马斯和他的朋友们  中国人发明了安卓 这些文物画风逗比审美超前也就罢了，但是有些真的是时髦到有些犯规了呀，就不怕时光穿梭管理委员会把你们都抓起来呀？ ▼ 1. 身中剧毒的马头 四川三星堆博物馆曾经让一个青铜马头上过微博热搜：   via@四川广汉三星堆博物馆、@双流网／weibo 一个来自两千年前的表情包。 网友纷纷表示......你确定这不是《怪物史莱克》里那头驴？！报告，我们中间出了一个奸细。     虽然它长得这么不正经，但人家还真是个严肃的马，这是典型的汉代雕塑风格。不信你看最著名的《马踏飞燕》：  汉代雕塑的特点就是线条粗犷、动态夸张、气场超强、汉代的马都是一脸懵逼、张口嘶鸣的样子，就像刚刚被当场石化。   谁把我嘴和脖子粘一起了？ 那匹身中剧毒的马修复好之后是这个样子：    via@双流网／weibo 好吧，更像《史莱克》里那头驴了......  ▼ 2、吴邪练的瘦金体 记得前两年《盗墓笔记》拍成网剧的时候被群嘲，可不只是因为此剧强行拗价值观：  还因为剧组对细节完全是粗粗拉拉不走心，原著里主角吴邪写了一手漂亮的瘦金体，但到了电视剧里：     你他妈在逗我？ 你管这叫瘦金体？！来人，快压住宋徽宗的棺材板儿！ 瘦金体，是由中国史上艺术天分最高的皇帝宋徽宗在20多岁创造的，是书法界的一大异端，这种笔体特征强烈，争议很大。为啥说争议很大呢，因为瘦金体之前，书法基本都长这样儿：  王羲之  颜真卿  怀素 都是恢弘庄严、肥肥壮壮、稳稳当当，营养很好的样子，一个韩红浮现眼前 。  而宋徽宗创造出来的瘦金体长这样：    妥妥的书法界特立独行的icon，字体界的王菲：  这种笔迹有有个性，又干又瘦又硬又紧，锋芒外露，笔划里吸收了兰草和竹子的形态，可以明显看出运转、提顿的痕迹。   这种线条感和骨感，和过去推崇的富丽堂皇大不一样。宋徽宗还曾经说：“朕新创字体，名曰瘦金体，如果推行全国，一年能省很多墨水，如何？朕不愧是有道明君！”，因为比当时的审美超前了太多，瘦金体一直没有流行起来，直到今天都算冷门字体。 ▼ 3. 诡异的骷髅图 西方美术里，经常出现骷髅的形象，骷髅元素在时尚界、艺术圈也是烂大街了  麦昆的骷髅系列：  丢勒的《沉睡中的圣哲罗姆》  梵高画的抽烟骷髅  著名骷髅画《凡事皆是虚空》  中世纪欧洲黑死病盛行，骷髅代表死亡之舞，寓意“死神在身边”。 骷髅在西方文化里有很多意思，可以代表邪恶、反叛、原罪、恐惧和死亡。 和西方相反，中国人讲究含蓄内敛，连情绪都很少暴露，一般心情好就画好山好水，心情差就画枯山死水，闷骚到家了，更别说直接画生死。直到微在君看到这幅号称“千古谜画”的《骷髅幻戏图》。才发现原来中国画也可以这么酷，这么直接、这么超现实主义。  这幅画的作者李嵩，是宋代著名的风俗画家，他的作品都是反映底层社会生活的，充满乡土气息和生活情趣，只有这幅《骷髅幻戏图》特别另类。看到这幅画的人，估计第一反应就是见了鬼了，它的魅力，就在于画里诡异恐怖的气氛。  画面里有一个头戴纱质幞头，身着长衫的大骷髅席地而坐，右臂悬丝提线吊着一个小骷髅，像是操纵提线木偶。一个婴儿充满好奇地扑向小骷髅，伸手想去抓，婴儿身后的妇女伸出双手，做出呵护阻止的样子。大骷髅身后，一个母亲正在哺乳，眼睛越过一切注视远方，画面远处隐约有条地平线，突出旷远的感觉。  对于作者的神秘用意，至今没有答案：有人说，这是为了突出人生悲苦，万事被操纵，人本身是不自由的；也有人说，画家受到了密宗唐卡的影响，画中的世俗感和恐惧感相互交织，形成的张力相当耐人寻味。  密宗里的尸陀林主像 还有一种说法，云南宋理宗年间，有人将孩子拐骗走，先好吃好喝地抚养，再每日以“法醋”灌顶，从头到脚，直到关节脉络全被锢钉 ，肉身在酸性中渐渐枯朽，最后收拾残骸，炼就一种“骷髅神” ，专门用于占卜。所以画中只有婴儿才看得见那两只骷髅，才会被召唤，画中的两位母亲一个惊慌，一个迷惑，因为她们根本看不到那个骷髅神。 更超前的是，南宋就有这样的作品，也能体现出作者对解剖、人体结构的认知，这幅画还成了研究古代中国医学水平的一个证据。  ▼ 4. 总感觉你在逗我的浑沦图 距今 700 多年的元朝，有一位听上去、看上去、写上去都普普通通的文艺青年，叫做朱德润，可他画了一幅牛逼哄哄的作品并且有幸流传至今，那就是《浑沦图》。  看左边，山坡、石头、松柏，我都认识，但右边那个圈儿是啥意思？是画家要表现几何主义还是立体主义吗？？  如果是徒手画的话，真的是很圆呢。 所有关于这幅图都是这么解释的：浑沦，指浑然一体不可分的状态。《列子·天瑞》曰：“气形质具而未相离，故曰浑沦。浑沦者，言万物相浑沦而未相离也”。《浑沦图》画坡石古松斜立，势若虬龙，树上藤蔓牵绕，飘然向上。右有一圆盘，或日乎，或月乎。景物虽简，而内含玄奥涵义深刻。此图似乎在表现作者对世界的认识和宇宙观。 即如作者题画所言：浑沦图，浑沦者不方而圆，不圆而方。先天地生者，无形而形存。后天地生者，有形而形亡。一翕一张是，岂有绳墨之可量哉。 不只微在君有这种疑惑，见过这张图的，都怀疑自己是不是看了一张假名画。    via@博物杂志／weibo 怎么都觉得自己好像受了愚弄：   ▼ 5. 白眼翻到停不下来的花鸟鱼虫 首先八大山人不是八个人，而是一个人，他名叫朱耷，是个明朝遗老，中国画一代宗师，明末清初著名丧系男子。明朝灭亡以后，他既做过僧人，也做过道士，即使生活清苦，也不妨碍他一直默默高傲、孤僻地反社会。他也许是中国历史上比萧婕妤还爱翻白眼的一个人，以“不管画什么都像是在画自己”出名。          他画的东西都很丑，专门画枯枝、败叶、衰草、怪石、寒江、残山、剩水，所有的生物都长着一张反社会的朋克脸，想 fuck the world 又做不到，只能干瞪眼。隔着屏幕我都能感受到他对这个世界的仇恨。他的签名“八大山人”连起来看既像“哭之”又像“笑之”，不知道是又哭又笑，还是哭笑不得。  只可惜他生不逢时生在明末清初，这么深谙嫌弃文化的精髓，搁今天他一定是时尚潮流先锋。  ▼ 6. 憨傻蠢萌的百科全书 《海错图》是清朝康熙年间，由画家聂璜绘制的一组图谱，记录了他在中国沿海亲眼所见、亲耳所闻的 300 多种生物，几乎涵盖无脊椎动物和脊椎动物的大部分主要类群，还记载了不少海滨植物。 画风清奇夺目，形象憨傻蠢萌，第一次见到还以为自己看国外儿童早教读物：            说它是工笔画吧，动物的神态又那么逗比；说它是漫画吧，可它确实是一本正经的科普读物。 “海错”的“错”不是错误，这个“错”是种类繁多、错杂的意思，古代中国人用“海错”指代各种海洋生物，所以《海错图》其实是一本古代海洋生物百科大全书。 作者聂璜是个清朝博物君、时尚旅行博主兼职灵魂画手，他一直对海洋生物很着迷，着迷到决定自己画一本海洋生物图谱。康熙年间，他穷游了河北、天津、浙江、福建，在沿海住了很长时间，每看到一种生物，就把它画下来，询问当地渔民，再查资 料考证。不过因为时代所限，书里也有好多奇葩和错误，也是真假混杂，妙趣横生。  这到底是个啥？ 经过几十年积累，聂璜最终在康熙三十七年（1698 年）完成了《海错图》，这也是他唯一传世的作品。雍正四年（1726 年），皇宫档案记载：太监苏培盛把海错图带入了皇宫中。 之后这本书成了乾隆皇帝的最爱，据说是满足了他对大海的全部想象，他每晚都要翻一翻才舍得睡着，嘉庆、宣统也很爱这本图谱。到了民国，由于日本侵华，故宫文物南迁，辗转中，全套四册书分了家。现在前三册《海错图》留在北京故宫，第四册在台北故宫。 ▼ 7. 穿越的水晶杯   这是杭州博物馆里的一件展品，水晶杯是用整块优质天然水晶制成的，圆底敞口，杯壁斜直，杯高 15.4 厘米，口径 7.8 厘米，底径 5.4 厘米，通体简洁透明，没有任何纹饰，略带一点淡琥珀色，杯子表面经过抛光处理，中部和底部有絮状体，那是水晶的自然结晶。 这么平平无奇的杯子，和家里的喝水杯没啥差别吧？关键是，这个杯子是在战。国。墓。里出土的。现在是国家一级文物，杭州博物馆镇馆之宝，不允许出境展出。 水晶杯刚出土的样子   当初跑男因为在杭州博物馆追跑打闹，还被网友痛骂。 战国，公元前，那个你杀我、我杀你、字还写在竹简上的战国诶！战国时期已经有水晶制品了么？水平还这么高？外形还这么现代？真不是我们家杯子穿越过去的吗？ 其实中国使用水晶的历史非常悠久。中国作为世界主要水晶产地，使用水晶的历史能追溯到 60 万年前的北京猿人。新石器时代的遗址和墓葬里，就已经有水晶制品出土了。商周以后，水晶制品的制作更加精细生动，春秋时期就已经有水晶生肖雕件出土了。 专家分析，这只杯子在当时应该不会用来喝水，水晶在当时是非常贵重的物品，这只杯子应该是财富的象征，墓主人可能是当时驻守杭州一带的行政长官或军事首领。它的器型确实太罕见了，在已出土的战国文物中几乎找不到这种器型的，而且这个造型非常符合人体工程学的要求——手感舒适，使用方便。 嘿，穿越者，你们暴露了。 (责任编辑：admin) |