时尚的民乐演出方式创造了市场奇迹，也引发了争议——  女子十二乐坊推出新专辑。王辉摄 中国现代民乐表演组合女子十二乐坊日前宣布，从2006年1月1日起进行为期两年的全球巡演，计划演出场次将高达300场。这样的大手笔，令人不能不重新审视“女子十二乐坊现象”。 女子十二乐坊对中国传统民乐的“颠覆”，在业界引起了极大震动，争议颇多：时尚包装、多元素混合等“颠覆”传统民乐的举动，是否真能开创一条中国民乐的自救之路？ 十二乐坊：“动感”民乐赢得市场 成立于2001年6月的女子十二乐坊由13位青春靓丽的女孩组成，其中一人为二胡替补队员。这些毕业于中国最负盛名的音乐高等学府的女子，一改传统民乐含蓄内敛的演奏风格，使用二胡、古筝、扬琴等中国民族乐器，演奏出融合拉丁、爵士、摇滚等诸多流行音乐元素的乐曲。 2003年，女子十二乐坊在制作人王晓京的带领下转战日本市场，一炮走红，成为日本家喻户晓的明星。2004年8月进军美国市场，“乐坊”的7场演出大受好评，发行的首张专辑《东方动力》连续11周获得美国唱片工业协会国际类销售排行榜冠军，创造了亚洲民族音乐唱片有史以来在美销售的最好成绩。 多年以来，国内一流的民乐团体经常受邀到国外演出，然而它在让外国人感受到中国民乐的精妙绝伦之际，并没有如女子十二乐坊那样能够在当地引起轰动。迄今为止，女子十二乐坊的单张专辑在国际上销量超过300万张。 在国际演出市场取得成功后，女子十二乐坊在国内也赢得了众多关注。 在北京一家媒体工作的闫婷是女子十二乐坊的乐迷。她说，在快节奏的现代社会，古典而传统的民乐总显得“慢半拍”，与现代人的感情似乎格格不入。同时，传统的表演方式是一个人在台上演奏，台下人静静坐着听，演员与观众之间也没有任何交流。而女子十二乐坊则不同，她们的表演融合西方的演奏技巧，结合充满现代气息的舞美效果，不仅充满活力，而且动感十足，呈现给人们的是全新的民乐表演方式，是视觉与听觉的双重享受。 “颠覆”传统：民乐时尚化引发争议 女子十二乐坊让中国传统民乐披上新潮的外衣获得新的生机，在受到市场肯定的同时，在国内音乐界引发了诸多争议。有人认为，这是对民乐艺术的歪曲，作为一种流行音乐，只是昙花一现，不可能长久流传。 有人直言不讳，十二个人穿上有点中国化但略嫌性感的制服，一边演奏一边扭着身子，着实令人反感。“看到中国女子在台上表演中国民乐，如此搔首弄姿让人难以接受。”有人认为，一个人用电子琴弹奏“迪斯科”音乐，不管怎样疯狂也能与乐曲配合得天衣无缝；而一个弹钢琴的人，若穿着奇装异服演奏古典大师的作品，无论演艺多高也显得不伦不类。 对此，女子十二乐坊成员之一的周健楠说：“不管是什么样的音乐，总是需要不断发展的，中国民乐也不可能一成不变。以时尚的形式演奏中国民乐，很多听众都喜欢。我们要把民乐做成世界性的东西，让更多的人乐于接受。”她说：“即使在正规的音乐学院，也有相当多的专业学生认为我们的演奏比传统形式要好。” 中央音乐学院民乐系教授刘长福表示，女子十二乐坊作为民乐的一种表现形式，在民乐走向大众、普及大众的过程中功不可没。其实这种方式并非女子十二乐坊首创，多年以前就有台湾演奏家在中国民乐中加入西方音乐元素，获得了成功。 中央音乐学院民乐系主任李光华教授认为，女子十二乐坊在业界曾引起很大震动，也一直是讨论的话题。现在，一些坚持民乐是“严肃音乐”的人也开始接受这种表现形式了。 深层启示：以市场的成功赢得生命力 随着女子十二乐坊的成功出演，“红罂粟女子打击乐团”、“彝人制造”等多个民乐组合先后出现，一时间，民乐时尚化成为一种乐坛新潮流，得到了一定的市场认可度。 尽管仍有许多不愿走出传统“闺房”的留守者，尽管被改造的民乐不再原汁原味，甚至面目全非，但是这些具有“混搭”风格的民乐毕竟拥有了比过去更多的听众和市场。 因此，有业内人士认为，女子十二乐坊的成功带来的更深层面的启发是：中国的民族文化不是没有市场，而是我们不知道如何去开发。民乐不应只是孤芳自赏，而应该勇于开拓市场，以市场的成功赢得生命力。 《人民音乐》杂志社编辑余庆新说，没有听众、没有市场，音乐艺术很难生存，更谈不上发展。民族音乐有着传统的魅力，而流行音乐的一些元素极有冲击力。要考虑两者的结合，用时代的音乐符号对传统民族音乐进行改造、加工和传承。市场是一把双刃剑，它可能玷污艺术的纯洁性，也可能成为推动艺术发展的巨大力量。 音乐评论家金兆钧认为，民乐需要重新去挖掘、整理和再认识，同时找到能够与今天的大众，乃至其他民族人民之间的话语表达方式。只有在这种努力中，中国的民族民间音乐才能以丰厚的底蕴和强烈的时代感向前发展。（姜辰蓉 万一 周俏春）（据新华社电） 《人民日报》 (2005年12月07日 第十一版) |