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文／李信军 学习书法，必须要研究书理。既要要在深刻理解、把握中国书法文化精神内涵，又要尽可能多地研究、学习古代书法家的艺术作品。如此，才能在广博中取舍，取各家所长，形成自己的风格。  学习书法，必须要研究书法、书理（资料图） 这就要求学习者有十年如一日、临池不辍的毅力，有尚志高远，谦虚上进、不折不挠的精神。中国的书法艺术，贵在求变、求新、求多样化，更求个性表达。 这一种“变、新、多样”，不是随心所欲地书写表达，而是知古法、习古法而不墨守古法。即要求笔下放得开、收得住。起笔、行笔、收笔，以及笔画和方圆长短、波磔变化等，均要做到尽取古意而出古法。这一种变化就是常说的，不但要“入帖”，更要“出帖”。 想学书法，就要有计划、有目标、立志向。不能春临楷、夏临草，三天打鱼、两天晒网。如此下去，不得一法，终难成一技。不能有门派之见、书体之见，更不能闭门造车。  千万不可把艺术等同于俗物、等同于俗类（资料图） 学习者应当保持刻苦学艺的劲头，将艺术看作是陶冶性情的手段、人生精神境界的进取，千万不可把艺术等同于俗物、等同于俗类，而落入窠臼之中。 自古有艺术大成就者，莫不以超凡脱俗、抛名弃利为宗；又莫不以追求更高的、忘我的人生境界为归旨。从字中看人格，从作品中看风骨，于大气中见飘逸，于柔韧中见刚劲。 要想写好书法，首先要认字、辨字、掌握字型的结构，这是写字的第一关键。在临帖时，千万不能“死临”，要贵在读帖、悟帖，以分析掌握其笔法、结字、章法之规律、之形态。 在书法书写过程中，无论起笔、行笔、收笔，所产生笔画的强弱，粗细、长短、偃仰变化，都要有法度可寻。所忌讳者：“死笔”也，“失态”也。  夫欲书者，先乾研墨，凝神静思（资料图） 如蔡邕在《九势》中说：“转笔”，宜左右兼顾，无使节目孤露；“藏峰”，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。这就是所常说的，欲左先右，欲下先上的道理。 王羲之在《题卫夫人笔阵图》中也说：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连”。这即是未动手时，笔在先；未动笔时，意在前。 同时，他还指出：“夫书，先须用笔有偃、有仰、有欹、有斜、有正，或大或小、或长或短”，“每作一字，须数种意，若作一纸之书，须字字意别，毋使相同”。  每作一字，须数种意，若作一纸之书，须字字意别（资料图） 在一幅完整的作品中，一字之间、字与字之间，整幅作品要环抱呼应，疏密有度、虚实相间。要突出作品中的变化，字的大小、斜正、扁方、长短，以及用墨的浓淡干湿，笔划的粗细长短、轻重舒缓等，切忌整齐划一、死板失态。 对一幅完整作品的评价，要求要“有血、有肉、有筋、有骨”。所谓：太干则骨露，太湿则庸俗。要有收有纵，有疏有密；要疏纵非散，密收非结。只有表现出动静有别、阴阳相间、返朴归真、达乎自然，方为艺境之极。 总之，习书要做到，有定理而无定法，要把真性情自然流注笔下，使书体形神兼备，达乎自然。  太干则骨露，太湿则庸俗（资料图） 书法艺术成功的诀窍在于“勤”和“悟”。所谓的“勤”能补拙，“悟”升妙境。要“悟”出书法艺术的精神真谛，更要“悟”出书道意境之哲诠妙有。 （编辑：柯恩）  本文为李信军授权腾讯道学编辑发布，文/李信军，未经原作者授权不得转载。喜欢该类内容欢迎上微信关注“腾讯道学”微信公众号！（文章作者观点与立场，不代表腾讯媒体的观点与立场。） (责任编辑：admin) |