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很多朋友下笔写诗，生怕读者不理解似的，总想着把心中所想完全表达出来，满篇都是抒情、议论，而缺乏形象。就像是一幅挤得满满当当的画，当然谈不到美感。而另外有少数朋友，他们的笔下满纸烟岚，全是对景色的描写，看上去文辞优美，却看不到他们自己的情感波动，思想活动。前一种人，是太渴望表达自己，却不知诗首先是要来表现自己的内心，而非为了表达自我、与人交流。后一种人，往往具有较高的语言天赋，然而写出来的只如徒具外形的纸花剪䌽，没有诗的灵魂。 宋欧阳修《六一诗话》中记载了一个有趣的故事： 国朝浮图，以诗名于世者九人，故时有集号《九僧诗》，今不复传矣。余少时闻人多称之。其一曰惠崇，馀八人者，忘其名字也。余亦略记其诗，有云：“马放降来地，雕盘战后云。”又云：“春生桂岭外，人在海门西。”其佳句多类此。其集已亡，今人多不知有所谓九僧者矣，是可叹也！当时有进士许洞者，善为词章，俊逸之士也。因会诸诗僧分题，出一纸，约曰：“不得犯此一字。”其字乃山、水、风、云、竹、石、花、草、雪、霜、星、月、禽、鸟之类，于是诸僧皆阁笔。 九僧的语言十分粹美，但因为缺乏思想感情，构思作品时就总在自然景物中打转，写不出真正动人的作品，当然也就很快被人遗忘。 诗中形象多而情感意思少，是可以通过技术手段来补救的，反之如果诗中情感意思多而形象少，也同样可以通过技术手段来补救。这种技术手段就是虚实相生的谋篇布局之法。 诗的终极目的是抒情或者言志，而诗中描写景物或叙事，都是为了托物寓兴，即事言志，景或事起着映衬烘托的作用。故凡是抒情、议论的内容，便是实，凡是写景的、叙事的内容，便是虚。一首好的诗词，一定是虚实搭配得宜的。太实了不耐咀嚼，太虚了甜俗可厌，总要在虚与实之问题求得中庸，才可能成为佳作。 如孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》： 八月湖水平。涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐看垂钓者，徒有羡鱼情。 此诗是一首请求受诗者予以接引的干（gān）谒诗，作者的目的，是希望得到曾任丞相的张九龄的举荐，而进入仕途。但求人而不失身份，只说自己因向来无人提携，故只能在圣明的盛世，为不得为国效命而感到羞耻。看着别人青云直上，未免心生羡慕。后四句是实写，前四句则是虚写。虚写的部分，写出洞庭湖浑灏的气象，故为千古名句。有人说：“前半何等气势，后半何其卑弱！”（《唐诗成法》）未免责备贤者了。如果没有后半的抒情，前半再好，也是空洞的。 需要特别指出，本诗的首联有拗救。上句仄仄平仄仄，是仄仄平平仄的拗句，下句必须是平平平仄平，由此我们知道这里的“混”字只能念hún。 又如杜甫的《登岳阳楼》： 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。 首联是叙事的虚写，但虚中有实。它的上句“昔闻”，是得诸传闻的虚写，而下句“今上”，则较实了一些。颔联写景，当然是虚笔，颈联抒情，则是实写了。尾联大体是抒情，属于实写，但却实中有虚，“戎马关山北”是来自想象，略有些虚；“凭轩涕泗流”则写眼前事，乃是纯然的实。 再看梅尧臣的名作《鲁山山行》，同样是错综交互，虚实相生： 适与野情惬，千山高复低。好峰随处改，幽径独行迷。霜落熊升树，林空鹿饮溪。人家在何许，云外一声鸡。 首句开门见山，先抒情实写，以此切入，次句接以“千山高复低”，便转为虚写。颔联又接着虚写景色，但虚中有一点实：峰是好峰，径为幽径，这两个意象都是有情感注入的；“随处”写出诗人心中的轻松无挂碍，“独行”写出探幽寻胜的自适，都不是纯粹的写景。便如太极图中，阴里有点阳，阳里又有一点阴。颈联是虚写景，以更作烘托。尾联到底是实写还是虚写呢？尾联有作者的心理活动：“人家在何许？”这是实写，而作者没有让结句坐实，却是从听觉着手，虚写了一句“云外一声鸡”，让你自个儿去想象。 为什么梅尧臣的这首诗，不像杜甫的《登岳阳楼》那样，尾联用实写结束呢？这涉及到诗中结句的技巧。如果写诗时的情感特别充沛，就可以像杜甫一样实写到底；而如果诗中只是要表达一些恬淡的闲情逸志，那么就不如通过虚写留给读者以想象。古人所谓的言外之意，象外之旨，不外于是，所谓情不够，景来凑是也。 无论五言七言，无论是古风近体，无论是诗还是词，虚与实相间搭配的原则，都是通用的。七律如李德裕的《岭南道中》： 岭水争分路转迷。桄榔椰叶暗蛮溪。愁冲毒雾逢蛇草，畏落沙虫避燕泥。五月畬田收火米，三更津吏报朝鸡。不堪肠断思乡处，红槿花中越鸟啼。 作者李德裕是晚唐时的贤相，唐宣宗李忱即位后，德裕被贬往岭南，这首诗即作于其时。首联只是白描式的写景，纯是虚写。颔联既是在记行程的艰苦，更是在写忧谗畏讥的心理状态，因此是实写。颈联的上句，是写眼前所见，仍属于虚写的景；而下句是叙当前事，相对于抒情议论来说，是虚写，但比写景却又实了一点。这就像国画、书法中用墨，有极浓的墨，有极淡的墨，中间还有多种层次的墨色。朝鸡是三更时分即鸣的公鸡，古代主要养来提醒上朝，故名。有的版本写作“潮鸡”，当系后人所改。尾联上句的“不堪肠断思乡处”是实写，但他怕情感太直露了，影响到诗的含蓄蕴藉之美，故结句以景语收束，用虚写的笔法给了读者更深的联想。这就像写字作画时，墨太浓了要加点水，是一个道理。 卢纶的《长安春望》： 东风吹雨过青山。却望千门草色闲。家在梦中何日到，春来江上几人还。川原缭绕浮云外，宫阙参差落照间。谁念为儒逢世难，独将衰鬓客秦关。 写长安乱后，流落无归的凄怆感怨，也深得虚实相生之妙。首联写景，是虚笔，但中间有着由淡到渐浓的过渡——东风吹雨过青山，只是寻常之景，但千门草色闲写出了长安乱后人迹稀少，草深没阶的凄凉景象，用“却望”来过渡，就有了一点感情的因素，也就“实”了很多。颔联写心理活动，是纯粹的实写，颈联马上又转虚写。《唐诗摘钞》评论说：“五、六写景，初嫌其宽泛，不知此二句深寓乱后之感；调愈壮，气愈悲。”意思是愈写长安都城在远观中的雄壮气象，愈见出诗人在乱后的悲伤之感。所以在诗词中虚笔不虚，只要能更好地写实，虚笔的作用就是无可替代的。尾联抒情，以浓墨重笔来实写，情感也就到了最高潮。 再来看几首词的虚实搭配： 诉衷情唐·韦庄 烛烬香残帘半卷（虚），梦初惊（实）。花欲谢，深夜，月笼明。（虚）何处按歌声。轻轻。（实）舞衣尘暗生。（虚）负春情。（实） 忆江南唐·温庭筠 千万恨，恨极在天涯。（实）山月不知心里事，（实）水风空落眼前花。（虚）摇曳碧云斜。（虚） 采桑子宋·欧阳修 群芳过后西湖好，（实，议论也。）狼藉残红。（虚）飞絮濛濛。（虚）垂柳阑干尽日风。（虚）笙歌散尽游人去，（虚）始觉春空。（实）垂下帘栊。（虚）双燕归来细雨中。（虚） 西江月宋·苏轼 照野瀰瀰浅浪，横空隐隐层霄。（虚）障泥未解玉骢骄。（虚）我欲醉眠芳草。（实）可惜一溪明月，莫教踏碎琼瑶。（实）解鞍攲枕绿杨桥。（虚）杜宇一声春晓。（虚） 清平乐宋·辛弃疾 绕床饥鼠。蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨。破纸窗间自语。（上片皆虚）平生塞北江南。归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。（下片皆实） 虚与实，就像黑与白，是两种极端的情况的描述。更多的时候，虚与实之间存在着渐变的过渡，不能非此即彼，而不考虑到虚实之间的状态。如叙事与写景都属于虚笔，但相对写景，叙事的句子又要实了很多；景语一旦融进了情，也会增加它“实”的程度。学诗者宜多加练习，每次习作，先注意到虚实的排布，积久功成，自然能虚实交融一片，神行而不测。 (责任编辑：admin) |