|
也有人说，《红楼梦》并非是中国唯一的悲剧，比如《三国演义》《水浒传》，对于故事的主角来讲，结局都是悲剧。但是，只有《红楼梦》的悲剧意识是最彻底的、最完全的。曹雪芹不是在写个体人物的悲情，他是写出了整体人生的悲哀、整个天道轮回的悲悯。他写： 一个家族再强盛，也如舟行海上，具有随时倾覆的不安全感； 一个社会再富强，也会藏污纳垢，充满瞬间分崩的危机感； 一段人生再富贵，也可能只是刹那芳华的不确定性； 一种人性再高贵，也会承受屡遭践踏的无力感。 甚至，我们所说的这所有的一切，家族、社会、人生、人性，本就都是虚幻的、是暂时的、是转瞬成空的，世间万物，就是一场对于幻灭感的经历。  宝黛的相逢不是走向缘聚，而是缘散（资料图 图源网络） 所以，曹雪芹反而会是最达观的作者。真正的不忧不惧，是走过了夜的黑，接受了路的前方注定日落，可是不影响脚下精彩。就像曹雪芹经受过童年的鼎盛和后来的家道中落，但是在他最落魄清贫的人生时段，依然奋力投入到《红楼梦》的创作中，这里面每一笔的书写，既是他的辛酸，也是他的幸福。他领悟到了人生本质的悲观，反而呈现出了一种达观。 我们再看《红楼梦》。《红楼梦》里有很多悲剧：家族的悲剧、个人的悲剧、兴衰的悲剧、荣辱的悲剧，等等等等。而爱情的悲剧在于：注定了黛玉与宝玉的相逢，不是走向团圆，而是走向分离，不是走向缘聚，而是走向缘散，不是走向欢笑，而是走向泪干。 他们的相逢，就如同黛玉葬花时曾经触景伤情的那些春花的命运一样：挣扎吧，在苦海里无论怎样翻腾也必将被命运吞没；生长吧，一株脆弱的花草无论恩遇多少雨露也必将在寒秋枯萎。 那么，这种无可避免的命运性的悲剧非常接近古希腊神话的悲壮，就像《俄狄浦斯王》那个故事，俄狄浦斯无论再怎样努力，也逃不开注定要弑父娶母的命运安排。而黛玉和宝玉，他们的相爱越是热烈，就越是要让黛玉泪洒相思，泪洒越多、也就越会让她的独殇早日来临。 如同陷在沼泽，所有挣扎的动作只是带来更快的沉没。 《秋窗风雨夕》开篇就喻示着“秋花惨淡秋草黄”，秋杀时节无可挽回的生命落幕、爱情落幕、希望落幕，黛玉一首诗写尽万事万物的最终归宿。  绛珠泪尽随风逝（资料图 图源网络） 三、神瑛独钓寒江雪 宝玉、黛玉的爱情正值误会重重时，黛玉吟得《葬花吟》，宝玉、黛玉的爱情已经趋于稳固时，黛玉写了这首《秋窗风雨夕》。我们将这两首诗词作比，就可以读出，《葬花吟》中黛玉的悲泣，还含着她极大的愤慨与自傲：“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流！”这里面有多少矜持，多少高傲！而她在《秋窗风雨夕》中，只有无可奈何的哀伤和不得不直面命运判决前的平静：“谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？”是在自我解脱地劝慰着：哪里没有悲剧呢？哪里没有花落呢？ 这是已经看破，已经认命，是与其挣扎，不若接受。 《秋窗风雨夕》写于黛玉病中，也是宝玉、黛玉正值两情相悦中，所以诗中不再负气了，却有负累了。之前是负气于宝玉为何辜负自己的情；现在是负累于与宝玉的爱情该如何结局。黛玉作《葬花吟》，是她一种负气的表达，而写《秋窗风雨夕》时那种对于伤逝的无奈，应该是黛玉在冥冥中对于未来的宿命，有了预感和接纳。她已经隐约地明白，纵教情深，奈何缘浅，纵然花香，不耐秋霜。 诗中最后一句：“不知风雨几时休？已教泪洒窗纱湿。”在这首诗的最后，黛玉完全没有了《葬花吟》里对“风刀霜剑严相逼”的埋怨，她知道，如果连生命里那些风刀霜剑的磨难、那些风雨交加的困难也都枯竭停歇了，那就是她的命途尽头、就是她的泪尽将归。到时，黛玉的眼泪没有了，却将换宝玉来泪眼滂沱，泪湿她的斑竹和窗纱。“已教泪洒窗纱湿”，要换宝玉用眼泪来续写他们之间那已经无望的故事，那将是这个故事的尾声，是属于宝玉一个人独白的结局。  神瑛独钓寒江雪（资料图 图源网络） 书中写，黛玉作完这首诗，刚刚搁笔，宝玉就一步踏了进来，当时宝玉的形象是，头戴箬笠、身披蓑衣，被黛玉笑作像是渔翁。那时宝玉还不知道，他此刻一步踏入的，正是他们的爱情在秋天的挽歌。 终有一日，他将被放逐在刺骨的寒冬，正像孤舟蓑笠翁，独钓生命尽处的江雪。 (责任编辑：admin) |