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而这种空白，也越来越多地寄寓了文人们内心清淡自然的追求。这种空白就是我们所说的留白。 这种留白，是中国古代文人们特有的一种趣味，讲究道禅之意，讲究笔简意足，讲究意境，追求余韵不绝，而不求绝对写实。 这已经是一种诗境了。  《富春山居图》局部（资料图 图源网络） 从一开始的浓墨重彩，到后来的水墨山水、不着颜色，从一开始的纷繁复杂，到后来的笔墨简练： 中国山水画的颜色越来越淡，笔墨也越来越少，留白也越来越多意趣越来越浓，意境越来越深，留白越来越悠远。 “白”是空出来的，这种在画布上空出来的“白”即是“无”，空灵、深邃、无为无不为，给人留下了很多想象的空间和情感上的寄托。 在恬淡晕染的墨色中，黑白相映、阴阳相生，以白入墨、无中生有，这种空白的无在渲染出淡泊恬谧、孤独清寂的意境时，也是一种遐想的生境。  《富春山居图》局部（资料图 图源网络） 而我们在拍风景照的时候，如何才能营造出这么高深的意境呢？ 毫无疑问，留白。像黄公望一样留白。 天空是“白”、流水是“白”，连山石的细节，也都是一片空白。降低画面饱和度，挑选淡景，就像黄公望，整幅画不着任何颜色，只用墨色淡淡晕染、了了勾勒。 如果我们在拍照的时候，跟着《富春山居图》学习，选取山清水秀之景，引入流水、天空、淡淡远山，不着重彩，青山绿水、天高云淡，自是恬淡自在。 大神专属 主题色 学会了构图和留白之后，我们再来看这幅《富春山居图》。  《富春山居图》（资料图 图源网络） 《富春山居图》描绘富春江和大岭山的美景，云山烟树、沙汀村舍，全图用墨淡雅、疏密有致。虽然整幅画不着任何彩色，但墨色浓淡不一；虽然墨色千变万化，却在整体颜色上达到了统一。 除了《富春山居图》这种不着颜色的山水画，中国古代很多彩色的山水画在颜色上也很统一，都有自己的主题色。 比如《千里江山图》。  《千里江山图》（资料图 图源网络） 画面有蓝色、绿色、金色和黑色四种颜色，浓墨重彩特别艳丽，但是我们看下来却不觉得乱。 (责任编辑：admin) |