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专访嘉宾：国家一级演员、京剧艺术大师梅葆玖先生入室弟子、梅兰芳艺术（梅派）传人肖迪。 专访梅派传人肖迪：《嫦娥奔月》有继承也有创新 腾讯儒学：我们现在已经很难看到一百年前梅先生的《嫦娥奔月》的原貌，也就意味着我们今天新版《嫦娥奔月》要做非常大胆的创新和探索，而这个创新和探索又要保证是在传承基础之上，在哪些方面是做了传承？在哪些方面又做了创新？这个创新和传承之间又是怎么样去把握的？创新又能够保证它的传承，然后传承的同时又能够创新，这个是一个挺难把握的问题，这个是怎么处理的？ 肖迪：这其实也是我们这两年来一直在琢磨研究的课题，因为恢复一出一百年前的剧目对我们现在来说难度很大。刚开始我们在重新改编剧本的时候也遇到很多难题，很多非常有名的编剧老师，业内非常资深的，当我们找到人家的时候，人家第一句话就说“我们真的不太敢写梅派戏”。 因为梅派艺术应该是集大成者，觉得它是非常综合、非常创新的京剧艺术里面一个派别，尤其是一百年前这样一出剧，我们在没有任何剧本和考证材料的情况下我们要说恢复梅兰芳一出一百年前失传剧目，其实可能对很多人来说是一件挺难的事情。我们也是做着攀高峰的非常艰难的一个事业，我们在传承这个戏的过程当中，首先遵循我师父梅葆玖老师对我们这样一个期待和期望，那就是说一定要遵循梅派艺术风格来传承和创新，首先这出戏站立在舞台上一定是梅派戏，一定是具有梅派特点和风格的一出戏，首先它载歌载舞，美轮美奂，这是这个戏的特点。 再在这个基础上怎么让现在的观众能够喜欢一百年前的题材，一百年前的一出京剧，那么我们在现代奉献给当代观众看我们有哪些创新，用哪些手法，然后赢得现在这些观众的喜欢。尤其是我们拍完这出戏非常希望广大的年轻观众朋友们可以喜欢京剧，喜欢《嫦娥奔月》，这个其实是我们一直在努力探索的一个问题，所以我们这出戏呈现在创新方面我们做了很大的改革，从舞美到灯光，到布景，到演员的造型、唱腔以及演员的表演风格，以及《嫦娥奔月》这个具有特点的水袖舞上面，我们都做了很严谨的推敲，做了很富有现代手法的创造。 （未完待续） 本文为腾讯儒学原创稿件，转载请注明出处。 (责任编辑：admin) |