 赵孟頫 《鹊华秋色图》  苏轼《枯木竹石图》(局部)  沈周《东庄图册》 中国文人画家诗人的思考方式，是大文化背景下学养成就的结果。中国传统的文化精神和人文精神是含蓄之中又复归于一种平和自然的状态。这种含蓄的思想理念已经融入到我们国家与民族的肌体之中，这种含蓄已经成为我们东方诸多民族的象征。 在 人类的绘画史上，传统中国绘画将“气韵生动”的艺术境界作为作品的第一审美要求，最有意味的是它是一种特别强调中华民族文化精神的东方绘画，要求绘画中的 文化含义大于绘画本身的意义，注重作品气息，为此，它以国家的名字冠名——“中国画”。它绝对有别于世界上其他以材料来命名的各类画种，如西方的油画、水 彩画、水粉画、版画、雕塑等。中国绘画发展到了相对成熟的北宋以后，除了一般原先民间画家及宫廷画家进行创作的群体之外，还出现诗人、士大夫等各类文化人 参与游戏与创作的绘画现象。如苏轼的《墨竹》及传世的《枯木竹石图》，米芾、米友仁父子两人的“米氏云山”，僧人巨然的《万壑松风图》，赵孟頫的《洞庭东 山图》《吴兴清远图》《鹊华秋色图》等。他们以自身文化人的气质，崇尚和追求唐代诗人兼画家王维作品中所蕴含的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。在绘画 的游戏与创作中，他们以诗人的思考方式，把表现的对象提升到诗的艺术境界，即苏轼所说的“士人画”，也是后人习惯称的“文人画”。 诗人 的思考方式，实际上就是基于传统中国画论中东晋大画家顾恺之所言的“迁想妙得”，及后来唐代的画家张璪所言的“外师造化，中得心源”的绘画理论。也就是艺 术家将表现的对象，以诗人的思考方式，在心中“迁想妙得成”诗的艺术形象。诗人和音乐家一样，在感情世界里是最敏感的人群，它们相较西方画家以科学家的思 考方式所表现的科学的艺术形象而言，更接近感情的本质，也更显得纯洁与透明。如西方绘画中，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、丢勒、安格尔等为代表的在人 体解剖学的基础上表现的写实主义的绘画理念;如莫奈、德加、雷诺阿及塞尚、凡·高、高更等为代表的以光学为游戏所表现的前后印象主义的绘画理念;又如以马 蒂斯为代表的艺术家们以二度空间、三度空间的理论所创作的立体主义理念;还有如毕加索、米罗、克利、康定斯基等现代艺术家以物体运动和现代空间科学为理念 的各种当代表现主义绘画。相较而言，中国文人画家基于大文化背景下的思考理念，比其他绘画的艺术家在思考理念上就高出一筹。 中国的文人 画家在具体的创作中，以追求作品的出神入化为最终目的，以顾恺之提出“传神”的艺术理念为要求。如宋代画家梁楷所画的《布袋和尚图》和《泼墨仙人图》，以 两种粗细不同的艺术手段，表现诙谐而玩世不恭的人物形象。明代画家唐寅笔下的《秋风纨扇图》，那位顾盼生姿而又含情脉脉、百感交集的典雅美女。另外，艺术 家又以诗人的拟人化手段将表现的对象人格化。如明代画家徐渭在《墨葡萄图》中所表现的“笔底明珠无卖处，闲抛闲掷野藤中。”又如明代画家八大山人在册页作 品中，那一幅怒目横视的八哥图，还有《鱼鸭图卷》中的鱼和鸭子冷眼横世的神态。及清代画家金农《寄人篱下》作品中所表现的被世人凄落的梅花。到了明代中期 以后，文人画家在创作理念上又以“不谓形似所拘，而求神似”为要求，突转了写意的表现手段和后来为徐青藤、八大山人、吴昌硕等一脉的写意画派。这种基于大 文化背景下传承的创作理念，比西方印象主义的创作理念又早了几百年。 (责任编辑：admin) |