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2001年10月26日，在北京保利剧院上演了著名旅美作曲家谭盾的两首作品《“永恒的水”——水乐与视觉融登析经验》与《“卧虎藏龙”——影像与音乐同步演出》。与作曲家的前几次音乐会一样，演出后又引发了音乐界普遍的争论，而这次似乎比以前任何一次都要激烈，包括电视台、电台、报纸与杂志在内的广大媒体都对此事给予了极大的关注。11月10日北京电视台播出了在音乐会首演第二天录制的专题节目《国际双行线》长78期，使这次争论达到了一个高峰。在这期访谈性质的节目中邀请了两位佳宾：谭盾和卞祖善。这二位在音乐观念上的对立早已为圈内人士所熟知。 本来媒体关注现代音乐是件好事，让他们二位在一起相互交流也是很有意义的。但现场却出现了令人意想不到的情形：当卞祖善批评了谭盾的《乐队剧场》和《鬼戏》等作品，并评价在这次上演的《永恒的水》中“没有听到暴风雨的力量，没有听到摇篮曲的纯真，也没有听到眼泪般的悲哀，听到的只是很一般的水、很自然的水的声音，这种水的声音应该是很简单的……”后，谭盾回了一句“因为不在一个水平线上是完全不可能去沟通的”后就起身离开了演播室。尽管后来在主持人的坚持下节目还是继续进行下去，但此事掀起的轩然大波则不久后就拉开了帷幕。 在此期节目播出前后曾有一些媒体对谭盾作品音乐会发表了看法，在这些评论中似乎批评的声音占了上风，比较典型的是2001年10月30日曹立群在《北京青年报》发表的《谭盾的水把戏》一文，认为“陶乐也好，纸乐也好，水乐也好，说观念变化都有些勉强，因为真正变化的是“发声”的媒介，如果说只要是你先玩的而别人没有玩过的你就是说创新，那标准是不是有点儿太低了”；2001年11月12日鲍昆在《北京青年报》发表《音乐与杂耍——评谭盾带来的两部新作品》一文，指出“音乐就是音乐，在音乐之外的东西是最终无法成为音乐的”；《音乐周报》2001年11月2日发表两篇通讯，除了盛赞谭盾音乐会“座无虚席，观众反映热烈”外，也如实报道了部分听众所持的“不理解、难以接受”的态度，其中一篇还以“与卞祖善不欢而散”的标题将此其节目的情形进行了披露。 电视节目播出后，立即在社会上引起了强烈反响。《音乐周报》2002年1月11日的专栏中以“谭盾招谁惹谁了”为题将此事列为“2001年中国音乐十大遗憾”之一，并慨叹“音乐人之间的沟通是多么困难”，呼吁“做人做事要有善意，毕竟音乐是大家的事业。” 依本人所观，有关这次争论的第一篇有分量和实质性内容的文章是要扬在2002年1月18日和25日《音乐周报》上连载的《“水乐”余波》，这也是在此次争论中对谭盾及其作品的最高评价了。该文作者是在谭盾的故乡湖南听的音乐会，文中描述的盛况与北京相比有过之而无不及。但文章马上话锋一转，对“有个别持不同意见的人，用不正常的态度在北京电视台搞突然袭击发难作者（批作曲家）”感到“大惑不解而震惊”。作者先列举了一些在音乐史上“无数当时被权威批评，而后业已成为现代标志性的优秀音乐作品经典”的作品，从历史与现实的角度对现代音乐及谭盾等人取得的成就与荣誉给予了充分的肯定。文章的最后还引用了贺绿汀先生当年对谭盾及其作品的评价来支持自己的观点：“富有新意和个性时代感强，未失传统，我表示理解和支持”、“我们要宽容一些，他们才会回来，好让他们（为国）做更多的事。” 卞祖善最早正式见诸笔端的回应是在《人民音乐》2002年第3期上发表的《向谭盾及其鼓吹者挑战——关于音乐观念与音乐评论的争论》，编辑同志用心良苦地将上述李扬的文章略加改动《听谭盾《〈永恒的水〉》为题与卞祖善的文章同期发表，以期使读者对此事有一个完整的了解。卞文在《关于“20世纪体裁人音乐经典”之我见及其它》（《人民音乐》1995年第12期）中所持的观点的基础上对其与谭盾多年来在音乐上产生分歧的缘起与经过作了简要的回顾，并用一定的篇幅重点对这次电视事件进行了评说。当然文章的中心内容还是对谭盾的音乐观念及部分作品的不赞同，并借用一些对谭盾持批评观点的言论结合他自己一贯的主张谭盾及其支持埏进行了强烈的批评。 与卞祖善持相似观点的还有在2002年5月24日《音乐周报》上发表文章《“先锋派”合出了什么？》该文更加直接地针对了《“水乐”余波》中的观点，但作者似乎认为近百余年来作曲大师们没有留下任何有价值的作品，这种观点显然是不全面和有偏颇的。 如果说电视事件是这次“卞、谭之争”第一个高潮的话，那么2002年4月[初在上海举办的“中国现代音乐论坛”则又掀起了另一个高潮。4月6日，卞祖善《现代音乐之我内陆》的发言，“像一枚点燃了导火索的TNT，引发了此次论坛最初也是最后的公开争论，场内弥漫着‘和平时代’久违了的火药味儿”（见《音乐周报》2002年4月12日《现代音乐谁来听》）。卞祖善的发言稿先以《我与谭盾的鼓吹者针锋相对》为题部分发表在《音乐周报》2002年4月19日，后又全文发表于《音乐爱好者》2002年5月号上。在这篇发言稿中，他对从勋伯格开始的现代音乐作曲家及其作品如韦伯恩的《六首管弦乐小品》、布列兹的《没有主人的锤子》、凯奇的《变化的音乐》《4’33”》以及前述谭盾的作品等一一进行了不同程度的批判，最后他“重复一句老话”说，“大多数的现代音乐作品都是被忘却的后备军”，更加触动了在座的绝大多数部分埋头于现代音乐创作的作曲家最敏感的神经，于是，一场有关现代音乐的下面交锋便不可回避地展开了。 作曲家金汀赞赏、佩服卞祖善直抒己见的勇气和严谨治学的态度，但也认为其某些观念存在局限和偏见。他返京后以论坛上的即兴发言为基础于中央音乐学院等地进行了有关现代音乐的专题讲座，相关的内容以《魔鬼还能回到瓶里去吗？》为题连载于《音乐周报》2002年4月26日和5月3日是。作者以一种爱恨交加的心情将现代音乐比喻成“魔鬼”，分别从观念与技术的角度对西方和中国的现代音乐进行了比较全面地介绍，然后直入主题，指出“卞、谭之 (责任编辑：admin) |