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，但我们也需要甚至更需要有“电子”参与的“常规”音乐作品。让“电子”成为配器法乃至乐器法中的一种“常规”而“普通”的“乐器”之一，是值得中国作曲家们认真对待的一个课题。 （四）以审慎的态度对待“广大听众”的反应 一段时期以来，现代艺术与受众相对隔离的关系，成为一个问题，而且慢慢地，艺术家的地位逐渐被动，我也曾写过相关的文章为听众说话，我见到的最新的相关文章是2002年《读书》9月号上的《当代艺术与中国农民》。看来，受众的要求越来越高。我一直在思考这个问题，我现在的看法是，专业的、学术性的艺术音乐创作，是写给“时间”和“业内人士”听的，没有好听的音乐与不好听的音乐，只有好的音乐与不好的音乐。是否经得起时间与实践的考验，是判断音乐好与不好的唯一标准。我们可以从两个方面来考量这个看法，其一是“时间”的，就目前而言，CD市场与音乐会市场，古典音乐的行情相对要比现代音乐好一些甚至好得多，但这恰恰是时间的功劳，是大浪淘沙的结果。贝多芬当年，究竟有多少“业外人士”对他的《第九交响曲》爱不释手，现在无从考证，但可以想见。其二，我也相信音乐是一种没有国界的语言，但是，它毕竟是一种语言，光有心灵的感悟而没有任何技术上的准备，很难与它交流。这就像不通英文就很难深刻理解莎士比亚的戏剧一样。可以看译文，神韵打折扣不说，最终总还得有业内人士翻译！这就说到了其三，现代音乐的市场培育与推广的问题。巴比特（Milton Babbitt）“谁在乎你听不听”的宣言是过分了一点，我们还是要在乎别人听不听，只是前提得是要推广与培育或者说培训。当一个普通的听众能理解甚至欣赏现代音乐时，其实他已经差不多是一个“业内人士”了，这就又回到了我的看法上来：专业的、学术性的艺术音乐创作，是写给时间和业内人士听的；音乐创作的出发点，还应该是以作曲家“自我”为基础，适当关注业内动态，因为随着现代音乐的创作、表演、欣赏、评论等各个环节的逐步“正常化”，业内人士在各自的心目中会“不约而同”地形成一些相对客观、相对一致的评判标准。 （五）以“平常”的心态坚持“常态”的音乐创作。 在我看来，对“创新”的过分追求，可能已经给予音乐创作这个并不属于“科技”范畴的领域以太多的压力。当代作曲家们的压力更甚，永远对下一部作品要求更高，希望更多，当然，这无论如何都是值得肯定的，但我坚信巴赫们当 (责任编辑：admin) |