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“三宝”之一的福州漆器 中国漆文化有着7000多年的历史，从河姆渡的木胎漆碗，到春秋战国、汉代，漆器逐渐成为主流工艺，此后唐朝的金银平脱漆器，宋朝的素色漆器以及元明清的雕漆，不断创造漆艺的高峰，散发出举世瞩目的艺术光辉。 福州漆艺则从清代开始异军突起，独领风骚数百年，铸就了诸多神奇。乾隆年间，漆艺家沈绍安恢复了古代夹纻工艺，创造出与景泰蓝、景德镇瓷器并称为中国传统工艺的“三宝”的脱胎漆器，令福州漆艺闻名于世。 中国漆画奠基人李芝卿先生，从沈氏漆器作坊中走出，倡导成立了福州工艺美术学校，培养了一大批漆艺家，其中不少人成为现代漆画运动的骨干力量。1980年，福建省第一届漆画艺术展览在中国美术馆举办，漆画以独立画种登上画坛，引起美术界的极大反响。在1984年第六届全国美展上，漆画开始列为单独画种参展，漆画艺术从此在全国蓬勃发展。 然而，上世纪末以来，受到体制转换、生活方式改变和市场经济的冲击，福州漆艺与大多数传统工艺一样走向衰落。短短10多年间，“印锦”、“台花”等部分脱胎漆器髹饰的技法接近失传。而粗制滥造的廉价品泛滥，化学漆大行其道，更给低谷中的福州漆艺增添了众多乱象。 关注传统工艺的传承 历史上，福州脱胎漆器曾经成为宫廷珍品和国礼，老派的福州人家里也少不了脱胎漆器，它几乎是体面生活的一种标志。漆艺的复兴，意味着从一度退出生活，到重新进入当代人的生活。 2006年6月，脱胎漆器髹饰技艺被列入国家首批非物质文化遗产名录。眼下，围绕漆艺复兴的出路、走向问题众说纷纭，争论迭起。 在今天的人们看来，天然大漆工艺是一门“奢侈”的艺术。古人有“百里千刀一斤漆”的说法，意思是行百里路、割千刀后才能收到一斤漆。生漆从原料加工到成品，还得经过过滤、晒漆、炼漆等二三十道复杂工艺。到了漆艺作品的制作阶段，周期之长，技法之复杂繁琐，只有那些沉潜执著的艺术家才能驾驭。漆艺作品由高成本、高难度与偶然性构成的“高贵”性，又决定了它的“慢热”，决定了它的市场推广方式必须不同于其他艺术品。 然而，从长远看，漆艺作为东方文化独特魅力的重要载体，有着深厚的文化背景和广阔的发展前景。特别是作为生活器物的漆器，可以与各种材料结合，具有包容性和耐用性，以及环保和健康上的价值，市场潜力未可限量。 当前对传承人的关注，对传统技艺的挖掘、整理、保护还要放在第一位。此外，培育多层次的漆艺市场也至关重要。不过，不管怎样，在各方推动下，漆艺发展的势能正在积聚，氛围渐趋热烈。假以时日，加以引导，福州漆器的复兴必将不再只是梦想。（何光锐） (责任编辑：admin) |