 山水 仁者爱山，智者乐水 从庄子的“仁者爱山，智者乐水”开始， 中国人便开始与天地的精神往来。 游山玩水， 体现了中国人对自然的热爱， 也表现了中国人联系自然与文化的独特方式。 而这种独特，最直接的体现就是中国山水画。 山水画的形成 中国山水画的形成 可追溯到魏晋南北朝时期， 而后历代文人墨客在以文言志的同时， 也都会借助绘画以更加直观的方式表露情意。 可以说， 中国山水画是国人情思最为厚重的沉淀。 据文献记载， 早在两千多年以前的战国时期， 山水画就已经出现在丝织品和壁画上。 经东晋顾恺之发展，历南北朝至隋唐， 才逐渐摆脱作为人物画的背景， 而发展成为独立的画科。 传隋·展子虔的《游春图》 是现存最早的一幅山水画真迹， 画中人物只不过是点景而已。 它一变六朝墨勾色晕法 为勾线填色、重彩青绿法， 开青绿山水之先河。 它标志着中国山水画的形成和进步。  隋展子虔《游春图》 唐· 繁荣昌盛 到了唐代， 由于经济的发达，社会的安定， 以及宗教绘画的世俗化， 中国山水画走向成熟 并进入了繁荣昌盛的时期， 因而有各种风格竞相出现的局面。 总的说来，唐代山水画开创了两大流派： 一派是青绿山水， 它继承了隋代展子虔的传统表现技法， 发展成为工细巧整、金碧辉映的风格， 此即后世所称的“北宗山水”。 一派是以王维为代表， 风格飘洒，重渲染， 画得比较精简，把线扩展到面， 以墨代彩，突出了墨色的作用， 使表现空间等方法有了进展， 行笔也有了新的变化， 大大丰富了中国画的表现力。 这一流派， 后世称为“南宗山水”， 王维则被奉为南宗画的始祖。  王维《江干雪霁图》局部 五代的代表画家为荆浩， 他第一个将勾填、勾染法变成了“皴法”， 这是中国山水画技法的重大变革。 他的《匡庐图》 是一幅大型全景式构图的山水画， 层次分明，皴染兼备，气势雄浑。 滕固在《唐宋绘画史》中说道： “盛唐以后山水画上长时期的努力与酝酿， 它的成果终于在荆浩的作品中显现了。 他是集了众长， 他是诱起宋代山水画 特别发达者之中的一人。”  荆浩《匡庐图》 宋· 完全成熟 山水画至宋代， 已达到完全的成熟， 是山水画空前兴旺鼎盛的时期。 这一时期的山水画坛名家辈出，灿若群星， 画坛最有影响力的人物首推 董源、巨然、李成、范宽与郭熙。 在风格上， 董源与巨然一体，李成与范宽相近， 是宋初山水画的两大流派， 即“南方派”和“北方派”。 北方派雄强挺拔， 得秦陇山水之骨法， 以李成、范宽、郭熙为代表。 南方派“淡墨轻岚”得江南山水之神气， 以董源、巨然为领袖， 后世认为是南宗山水之正传。 董源、李成、范宽 被历史上并称为“北宋三大家”。  巨然《秋山问道图》  范宽《雪景寒林图》 到了南宋， 李唐、刘松年、马远、夏珪崛起， 号称“南宋四家”， 创水墨苍劲的新画风， 把北派雄强挺拔的笔法 与南派清润浑厚的墨法融为一体。 两宋的山水画犹如山花怒放，绚丽多彩， 表现出画家们极大的创造才能。 山水画的许多表现方法都创始于宋代。 以皴法而言， 董、巨创披麻皴，范宽创雨点皴， 米芾创米点皴，李唐创大斧劈皴， 均为后世所习用； 以笔墨言， 则干笔、湿笔、破墨、积墨、泼墨， 诸法俱备； 以布局言，则全景、边角都用。 所以汤垕在《画筌》中说： “唐画山水，至宋始备。”  李唐《万壑松风图》局部  米芾《春山瑞松图》 山水画的理论在宋代也十分发达。 荆浩通过自己的艺术实践， 总结前人的理论，写了《笔法记》， 为水墨山水建立了完整的理论体系。 郭熙的《林泉高致》、刘道醇的《山水纯》， 补充了荆浩理论，使之日臻完备。 文人画理论的兴起， 认为“画是无声诗，诗是有声画”， 提倡山水画重意境、重神韵。 这对于宋代及以后水墨山水的发展 具有极其深远的影响。  郭熙《关山春雪图》 元· 重大转变 元代是山水画的重大转变期。 从中国山水画的发展来看， 表现形式由五代以前色彩为主， 经过两宋色彩、水墨交相辉映时期， 至元代则水墨占了画坛的统治地位。 元初的赵孟頫强调书法入画， 趋向于以单纯的墨色体现色彩的效果。 这一提倡， 大大丰富了山水画的笔意， 使山水画向文人画的方向更前进了一步。  赵孟頫《水村图》 代表元代山水画的“元四家” 黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇， 从实践中体现和发展了 当时文人中普遍出现的重法轻意的美学思想， 提倡作画以意为上、形为次， 轻视理法，重视意趣， 强调借绘画抒发个人的情怀， 从师造化到法心源， 这样就从思想理论上 冲击了两宋以来相沿成风的旧画坛。  黄公望《富村山居图》无用师卷  倪瓒《幽涧寒松图》 从此，画风大变， 不求形似，追求画中见我， 并极力讲究笔墨情趣、诗书画印结合等等， 由此而形成的文人派写意山水画， 雄踞画坛先后达几百年之久， 至今仍然具有一定的影响。 明清· 摹古为主 明代山水画从形式上看风格多样， 出现复杂纷繁的流派， 显示出山水画坛的兴旺； 但从内容上看，却日益空泛， 画家趋向于摹仿古人笔墨， 因袭成风，有创造性的不多。  戴进《关山行旅图》 明代前期， 以戴进为代表的浙派势力最大， 继承的是南宋马远、夏硅画风而无所创新； 明代中期， 以沈周、文征明、唐寅、仇英 “明四家”为代表的吴门画派统领山水画坛， 上师董源、巨然， 下接“元四家”的衣钵， 所画姑苏山水，一派古风， 特别到了明代晚期， 经董其昌等人从理论到实践系统地提倡复古， 以临摹前人为能事， 中国山水画艺术 陷入步履古人的圈子而少有创造。  唐寅山路松声图  沈周庐山高图  仇英雪景山水 影响所及，直到清初的四王 （王翚、王时敏、王鉴、王原祁） 也都是如此，“摹古逼真便是佳”。 他们虽有泥古之弊， 但在摹古之中 也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得， 对于绘画遗产的整理与研究， 不能说是毫无贡献。  王翚《秋树昏鸦图》 值得一提的是清初以“四画僧” 弘仁、髡残、八大山人、石涛 为代表的在野派画家。 他们以新安江流域和黄山为据地， 一扫临古之风，而开创写生之新径。 他们不拘一格的画风 使清代山水又出现新的高峰． 他们强烈的个性及其精深理论， 对近代画坛影响极大。  石涛淮扬洁秋图  弘仁天都峰图轴  髡残苍翠凌天图  八大山人古木幽亭 特别是石涛， 既采前人之长，又写生活之真， 画了许多与众不同的山水画。 他在所著的《石涛画语录》中， 提出“太古无法”、“笔墨当随时代”、 “借古开今”、“一画”说、 “搜尽奇峰打草稿”等一系列创见， 有力地冲击了几百年山水画坛的沉闷气氛， 别开一条新路。 中国地大物博， 为画家们提供了丰富的创作灵感； 丰富多样的地形面貌， 成为画家抒情、言志的最佳寄托对象。 更为重要的是 中国山水画按照“天人合一”的观点， 将天、地、人、自然万物 更加和谐地融为一体。 这可能也是“山水” 作为中国画重要创作题材的原因之一。 一直到今天， 山水风景仍然是中国画的主要表现对象。       石涛水墨山水图卷（滑动查看） (责任编辑：admin) |