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文／刘瑞 中国的书法字画蕴含着古人对自我内心，对宇宙万物的参悟与感受，书画皆是为了表达心灵，是对外物气韵精神的感悟，跃然于纸上来抒发本人情感心绪、一己之情的。  写书法，即是写心（资料图 图源网络） 郭若虚说：“画乃世之相押之术，谓之心印，本自心源，想成形迹，迹与心合，是之谓印。”就是说绘画的目的是借物以明心。绘画不仅要以目观之，更要以心悟之，心印万物，绘画是物我相融的过程。 宋代有位被评价为“诸事皆能，独不能为君耳”的艺术家皇帝“宋徽宗”，他未做皇帝之前，就笃好丹青，酷爱花鸟画。他对自然观察入微，曾写到：“孔雀登高，必先举左腿”等有关绘画的理论文章。 所以在他的引领下，宋代工笔画追求真实生动的精神，其无与伦比的刻画和穷理尽性、追求细节，最能体现出儒家最重要的“格物致知”的思想。 《礼记大学》记载：“致知在格物，物格而后知至。”是说探究事物原理，从中获得智慧，这便是儒家文化中倡导的“格物致知”了。绘画是为了表达自然万物，于玩味中得到性情的陶染与升华，而书法是直见灵魂的。  宋徽宗《桃鸠图》（资料图 图源网络） 古人云：“书，如也，如其学，如其志，如其才，总之曰，如其人而已。”概括说来，也就是我们经常说的“字如其人”。 “字如其人”意谓人与字，字与人，合二为一，所以我们写信时常会用“见字如面”来表达即使远在千里之外，但见字如见到了本人在面前倾诉衷肠一般。 苏轼在《论书》中写到：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”是说，字也要有风骨面貌，精神气脉的。比如，楷书像人“站立”，行书像人“走”，草书像人“跑”着。 我常常想，如果真的能够穿越历史，可自由选择朝代的话，我一定要穿越回艺术文化达到登峰造极的宋代。那时不仅有精美绝伦的宋画，书法造诣也是极高的。宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法。 苏轼的书法被排在第一位，是与他的人品修为密不可分。人品高，书品自然高雅。品德清纯，书法就潇洒。从书法风格上看，苏轼笔法丰腴跌宕，天真烂漫；他醉酒后书写的《赤壁赋》更是气势雄浑，飘逸洒脱。 苏轼说：“观其书，有以得其为人；则君子小人必见于书，是殆不然。”意思是看一个人的字就可知道他的为人，甚至还可以看出是君子或小人。  北宋苏轼《洞庭中山二赋》局部（资料图 图源网络） 书品和人品有着密切的关系。提笔写字，最能体现人的本性。一个人的笔迹与其个性浑然天成。笔迹面前，一个人长久以来的习性定会显露于纸上。 字迹不但可以显露一个人的性格，甚至可以表达出七情六欲。明末清初著名书画家傅山的长子傅眉也擅长书法，并一直临摹父亲傅山的字体，达到了乱真的地步。 一天，傅眉故意将自己按傅山笔意所写的一幅字放在桌上，看其父能否辨别。傅山看到后，误认为是自己所写，暗暗吃惊：笔力沮丧，中气已绝，莫非大去之日不远？ 但过了不久，傅眉粹死。傅山悲伤之余，又拿起那幅字细细端详，才发现那是傅眉所写。 古人云：“喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。” 人欢喜时，心气和谐，写出来的字就舒放；人发怒时，心气粗闷，写来的字就险绝；人悲哀时，心气忧郁，写出来的字就内敛；人高兴时，心气平和，写出来的字就秀丽。  褚遂良书《慈恩寺圣教序》，字体清丽刚劲，笔法娴熟老成（资料图 图源网络） 总之，人的喜怒哀乐的思想情趣、向往追求都会从字的神采、风格上反映出来。 绘画能反映外物，表达外界物像在内心引发的启示和感受；而书法回旋转折，进退往复，随着作者的意念、感情而动。绘画书法这两者有异曲同工之妙，皆是无形的“心”和有形的“相”的表达，始知丹青笔，能夺造化功！ (责任编辑：admin) |