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文／子今 司空图在《二十四诗品》中将诗歌的风格分为二十四种，每品各用十二句四言韵语形象地描述其风格特征，这些摹写诗歌风格的隽语，本身就是一首诗。 高古 畸人乘真，手把芙蓉，泛彼浩劫，窅然空纵。 月出东斗，好风相从，太华夜碧，人闻清钟。 虚伫神素，脱然畦封，黄唐在独，落落元宗。 不合于世俗的奇人，乘着玄元真气飞升太空，手里把持着盛开的荷花，花与人，俱是出淤泥而不染，可谓之高洁。他的身体经过岁月长时间的销蚀，依然不朽。他游心于鸿蒙之间，窅然远逝，后来的人又该去何处寻找他的行迹呢？  荷花出淤泥而不染（资料图 图源网络） 陈子昂说：“前不见古人，后不见来者。”古远之意，略与此同吧？ 明月出于东斗，流光澄净，照得浩渺夜空青碧如洗，并有好风相伴从，此刻置身于华山之顶，于千峰无语，万籁俱寂中，传来幽幽钟声，愈觉其清越，真让人万虑岑息，心静如水。当他的神思伫留于虚空无形之境时，霍然无疆，超然于世俗之外，素洁不染。 此时独与上古时期的黄帝、尧帝相神交，陶渊明说：“尝夏日卧南窗下，清风徐来，自谓羲皇上人。”大概就是这样的境界了吧？可想这样的人心胸豁达舒朗，做起事来事磊磊落落，自然是不拘于绳墨，毫无卑俗气。  月出于东山之上（资料图 图源网络） 典雅 玉壶买春，赏雨茅屋，坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐，眠琴绿荫，上有飞瀑，落花无言，人淡如菊，书之岁华，其曰可读。 于细雨萧疏时，共二三朋友，欣然雅集在茅屋中，举玉壶，斟美酒，或浅酌慢饮，或长鲸一吸，总在赏心适意，以助谈兴而已。酒酣耳热之际，春色涌上眉端，顾视左右，修竹弄影摇曳，韵味清绝，与座中清操、才学之士互为映照，尤见得其风姿绰约潇洒。玉壶沽酒，春色浮盎，是一种典美。赏雨茅屋，足以清襟涤尘，堪称风雅。座中佳士，清操如冰雪，左右修竹，经雨沐洗，略无尘氛，更是雅润。  居处有茂林修竹（资料图 图源网络） 雨过初晴，天空一碧如洗，时有白云舒卷。观幽鸟群飞，前后相逐，一片生机。或于绿荫深处，抱琴高卧，天地俱宽。沉酣之际的太白对山中幽人摆摆手说到：“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。” 这该是何等的洒脱与自在。当兴致来时，就率意拨弦。上有飞瀑湍泻，清流映带，与琴音交响，天籁与人籁相合，雅趣倍增。落红满地，不知离愁之苦，无暇与欧阳修的泪眼相对：“泪眼问花花不语，落红飞过秋千去。” 菊花隽逸疏淡，秋枝傲霜，人的风神固应如是。白云幽鸟，飞瀑落花，睹此岁华美景，为之观赏流连，不忍遽去，惟有载在书册中，反复咏读玩味，方才不负这番美景。 高古与典雅所表现的意境，一为阳刚，一为静柔。前者视野开阔，抒起情来兴会淋漓。后者心态高远幽雅，所写之物，充满了清新的气息。不同的描述风格构造出不同的意境美。 王国维在《古雅之在美学上的位置》说：“一切之美，皆形式之美也。”所谓的形式，在诗歌上，表现为不同的行文风格。王国维把美的形式分为两种，分别是第一形式和第二形式。其中“古雅”属于美的第二形式；而优美宏壮则属于美的第一形式，这种美是自然形成的、由天才所为。  一切之美，皆形式之美也（资料图 图源网络） 古雅这种形式美存在于艺术而不存在于自然中，绘画、雕刻、书法、诗歌中均可见古雅：“吾人所加于雕刻书画之品评，曰神、曰韵、曰气、曰味，皆就第二形式之言者多，而就第一形式言之者少。文学亦然，古雅之价值大抵存于第二形式。” 如此，艺术并非天才的专属，平凡之人也可以凭借古雅这种审美的能力，升入艺术的殿堂，这种能力可由修养而获得，最直接的方式便是沉浸在古雅的作品中，接受它的熏陶：“古雅之能力，能由修养而得之……虽中智以下之人……。。亦得由修养而有古雅之创造力。或于古雅之制作物中得其直接之慰藉。” 倘若我们能于闲暇时读些古诗，观些古器，览些古迹，一种古雅的美，由此得以涵养。 (责任编辑：admin) |