莆仙戏宋代时期发展 莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。莆仙戏始于唐，盛于明清，被誉为宋元南戏的“活化石”，至今仍有50...

近年来，关于“黄梅戏的发源地到底在哪”之争论，愈演愈烈，莫衷一是。媒体上，比较广泛的说法有“安庆说”，“黄梅说”，“宿松说”，“怀宁说”，“桐城说”等等。其实宿松...

莆仙戏源远流长，博大精深，扎根于民间土壤之内，积淀着由宋到清各个历史时期的大量戏剧艺术因子，传递出丰富的信息，是研究中国古代戏曲艺术形态的“活化石”。此外，莆仙戏...

导语：豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏...

开封是物华天宝，人杰地灵，名士济济，人才辈出之地。特别是北宋都会——东京，是开封历史上的鼎盛时期。 东京的繁华最为人称道的是文化娱乐。瓦肆(或叫瓦子)、勾栏，比比皆是...

河南民间戏曲的历史发展概况 戏曲艺术的萌芽早在上古时期原始社会的歌舞中即已出现，它经历了相当漫长的发育成长阶段，直到宋、金时期才在民间歌舞、说唱音乐和滑稽戏等几种艺...

莆仙戏的部分曲牌 莆仙戏的部分曲牌，其名目、音韵、词格与唐、宋大曲和宋词调相同。尤其是仅存于早期南戏《张协状元》的〔太子游四门〕，却是莆仙戏常用的曲牌。 莆仙戏迄今...

戏剧舞台，是社会生活的一面镜子。它折射着纷纷繁繁的大千世界，照映出熙熙攘攘的人类众生相。 晋商和晋剧有着与生俱来的亲缘关系，都生长在三晋这方黄土地上，都蕴含着浓郁的...

导语：晋剧中，分传统的生、旦、花脸三大行为红、黑、生、旦、丑五行。清末民初，晋剧中已形成五大行，十五小行。中、北路梆子清代时大致与蒲州梆子的脚色行当相同，后逐渐发...

导语：豫剧发源于中国河南省，是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种、在中国具有广泛影响力的戏曲剧种之一。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味...

莆仙戏演员的基本功 莆仙戏演员的基本功，总称为“傀儡核”，手部动作“上不超于眉毛，下不低于肚脐”的艺术规格。如生角的“抬步”，旦角的“蹀步”，净角的“挑步”．丑角的...

豫剧生行分大红脸、二红脸、小生、老生、武生、娃娃生等。 大红脸也叫正生、红生，演豫剧生行的重头戏，多扮演血气方刚、富有正义感的中年男子，如《过五关》、《古城会》中的...

董福（1913年—1984年），张家口蔚县城南关西人。 董福出生于梨园世家，他的父亲董瑞喜是晋剧艺人，先唱青衣，后攻花脸，因技艺出众，被誉为“盖七省”。董福9岁时，开始随父学艺...

“我们活着，唱豫剧。豫剧活着，唱中国。”“艺术家的创造，须经社会的、大众的检验和认知，这是规律。尊重这个规律，才能成为代表。”说这话的，是河南省豫剧院三团团长、著...

莆仙戏人模仿傀儡演法的艺术传承，也是受宋元傀儡戏的影响。《双鞭回两锏》中秦叔宝与尉迟恭在互相激烈对打时，秦持双锏，尉拿单鞭，运用傀儡的打法，双打、双钩、双上、双下...

导语：豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧从清末民初时期至今已经形成五大声腔，即祥符调（以开封为中心）、...

汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河...

被誉为“豫东水袖王”的吴青峰将总长10.16米长的水袖舞动起来的时候，本来软绵绵的袖子似乎充满了灵气。出袖，如长虹贯日，力量直达袖头；垂袖，如泰山震岳，力量凝而不发；收...

导读：戏曲的声腔在传统文化中被作为区别剧种的重要标志，在名目繁多的中国戏曲剧种中，它们的主要区别就在于声腔的不同，每剧种都有着足以体现自身风格特色的剧种声腔。四大...

井陉新编晋剧《背水之战》石家庄连演两场获赞。 河北新闻网讯（见习记者冀晓航、韩向明）继9日晚首演成功后，4月10日晚，由石家庄井陉晋剧团根据西汉开国名将韩信故事编导的大...